Жінки VIP

Катрин Денев

Катрин Денев

 Особа цієї акторки стала синонімом французької краси, її вигляд прийняла Маріанна, символ французької республіки, тиражируемый на поштові марках.

 Катрин Денев (справжнє прізвище Дорлеак) народилася в Парижу 22 жовтня 1943 р. в акторській родині й стала третьою дитиною Моріса Дорлеака й Рени Денев. Тричі Катрин знімалася зі своїми сестрами. Один раз із Симоной Дорлеак в 1958 р. в «Кошенятах» і двічі із Франсуазой Дорлеак — в 1960 р. у фільмі «Сьогодні ввечері або ніколи» і незадовго до загибелі Франсуазы в автокатастрофі в мюзиклі Жака Деми «Дівчини з Рошфора» в 1967 р.

 Акторську кар’єру Денев початку в 16 років у невигадливій комедії Андре Юннебеля «Учениці коледжу», але увага на юну акторку перетворили на 1962 р. після участі у фільмі «Пороть і чеснота» тодішнього улюбленого Катрин Пиці Вадима. Плодом їх союзу став Кристиан Вадим, що народився в 1963 р. (Пиці Вадим присвятив книгу «Три самі прекрасні жінки на світі» своїм легендарним дружинам — Денев, Бриджит Бардо й Монике Витти.) Світову славу Денев приніс етапний киномузыкальный шедевр Жака Деми «Шербурские парасольки» головний приз, що одержав, Канського кінофестивалю в 1964 р. ( до речі, що випливає «Золота галузі» дістанеться французькому фільму тільки в 1987 р.). Історія трагічної любові ніжної продавщиці парасольок Женевьев і простого робочого хлопця Гі ( його відіграв Нино Кастельнуово) змусила ридати не одне покоління глядачів. Такого успіху в Деми більше не буде: і «Дівчини з Рошфора», і інші музичні казки за участю Денев «Ослина шкіра» (1970) і » Найважливіша подія з тих пор, як людина ступила на Місяць» (1972) — підтвердили відому мудрість, що в одну ріку не ввійти двічі.

 В 1964 р. на Денев нарешті звернули увагу представники легендарної французької » нової хвилі» — доти акторка знімалася в тих, кого молоді радикали відносили до зневажуваного «папиному кіно» (наприклад, в Андре Юннебеля або Марка Аллегре). Вона з’явилася в альманасі «Самі прекрасні шахрайства на світі», новели для якого знімали Клод Шаброль, Жан-Люк Годар і Роман Полонский. Останній запросив її на головну роль — божевільної вбивці — у параноїдальний трилер «Відраза» (1965). А комедійний дарунок акторки вперше по-справжньому розкрився в Жана-Поля Раппно в бешкетній картині «Життя в замку» (1966). В 1969 р. вона знімається в іншого генія » нової хвилі» Франсуа Трюффо в стрічці «Сирена «Міссісіпі», де її партнером був знаковий актор «nouvelle vague» Жан-Поль Бельмондо. Але короткий і бурхливий роман Денев пережила не з ним, а з режисером Трюффо. Через одинадцять років премія «Сезар» дістанеться акторці за участь в іншому фільмі колишнього коханця «Останнє метро» (1980). А в 60-е рр. вершиною зоряної кар’єри Денев стала робота з великим Луїсом Бунюэлем у провокативних шедеврах «Денна красуня» (1966), де Катрин зіграла добропорядну буржуазку, ночі, що віддає своєму ушанованому чоловікові, а дні провідну в борделі, і «Тристана» (1970).

 Не раз Денев знімалася з іншим своїм коханим, легендарним Марчелло Мастроянни. У розпал роману Денев і Мастроянни їх союз ухитрився використовувати італійський збурювач кінематографічного спокою, анархіст і провокатор Марко Феррери фільм, що зробив, «Ліза» (або «Сука», 1972) про жінку, по-собачі відданої своєму коханцеві. В 1972 р. у Катрин і Марчелло народилася дочка Кьяра, що сьогодні займає не останнє місце в акторському табелі орангах.

 Денев, зберігаючи імідж крижаної буржуазної красуні, залишається актуальною акторкою протягом багатьох десятиліть і не боїться зніматися в проектах радикальних режисерів. Колись ними були Луїс Бунюэль і Марко Феррери. В 90-е рр. — це Лео Каракс або Ларс фон Трієр. «Підлоги Х» Каракса стала сенсацією 1999 р., давши привід жовтій пресі обговорити сміливість 56- літньої акторки, що знявся оголеної. ( До речі, існує не так багато фільмів, у яких можна побачити груди Денев. Але вони є: це вже згадана «Сука» і «Дикун» (1975) Раппно.) «Танцююча в темряві» фон Трієра представлено на Канському конкурсі 2000 р. В 1983 р. Денев змело прийняла пропозицію британського дебютанта Тоні Скотта й зіграла в його вампирском фільмі «Голод» разом з Дэвидом Боуи. Навіть комерційний проект Габриэля Агьона «Улюблена теща» (1999) відрізняється від іншого мейнстрима — романтична лінія в ньому сусідить зі здоровішим цинізмом у зображенні взаємин підлог, а царствена Денев курить коноплі з паризьким тинейджером і влаштовує екстатичний dance performance у чоловічій убиральні. Дуже точну роль царственої акторки, що виступає стосовно героїв-страждальцям майже Господь Богом, Денев зіграла в давнього друга Режиса Варнье в російсько-французькій копродукции «Схід — Захід» (1999). А за рік до цього премію Венеціанського кінофестивалю їй принесла стрічка Ніколь Гарсиа «Вандомская площа». Крім того, помітною віхою в кар’єрі акторки стала участь у роботах найстаршого португальського режисера Маноэля Ди Оливейры («Монастир», 1995, і «Лист», 1999) чилійця, що й експериментує, Рауля Руиса («Генеалогія злочину» (1997) і «Знайдений час» 1999).

Эскорт — услуги. Элита

Эскорт - услуги. ЭлитаВ этой статье мы подробно рассмотрим, что же такое эскорт — услуги,  но давайте все по порядку.

Эскорт -  это вид определенной деятельности, где оказывают услуги сопровождения.  Эскорт — это сопровождение одного лица, другим лицом, где лицо, которое сопровождают, оплачивает услуги эскорта  лицу его сопровождающему, или эскорт — агентству.

Сегодня существует несколько видов эскорт — услуг – это и сопровождение во время  поездок и путешествий, сопровождение бизнеса, или сопровождение на вечеринки, сопровождение во время  отдыха, светских раутов, ужина, а так же  на деловые встречи.  Тайна эскорта закрыта от окружающих, она известна лишь лицу, который заказал эскорт — услуги, и лицу его сопровождающему.  Ведь эскорт это определенное знакомство одного человека с другим человеком.  Возможно, это знакомство изменит судьбу каждого из них.

В настоящее время  эскорт – услуги самый распространенный вид услуг. Так как эскорт – услуги или если точнее выразиться сопровождение, имеют давнюю историю происхождения.  Эскорт, как вид бизнеса, появился давно.  Со временем этот вид услуг стал доступен только состоятельным и обеспеченным людям.

Не стоит эскорт – услуги путать с проституцией, они не включают в себя интимные отношения, это лишь зависит от клиента и девушки или парня, которые его сопровождает. Сегодня эскорт услуги все больше пользуются популярностью среди высокопоставленных  представителей в любой сфере деятельности.

Эскорт – услуги это не только вид развлечений, но и определенный вид элитного отдыха.  Не только мужчины, но и некоторые женщины пользуются этим видом услуг на сегодняшний день. Поэтому эскорт агентства все больше и больше популярны среди населения. В крупных городах количество таких агентств растет, стремительно, но лишь немногие могут похвастаться качеством услуг. Поэтому потенциальным клиентам стоит досконально изучать рынок эскорт – услуг.  Ведь не в любом агентстве будет соблюдаться конфиденциальность.  В качественном агентстве предпочтения определенного клиента рассматриваются индивидуально, исходя из его желаний.

Если у вас посвилось свободное время, а его не с кем провести, то вы можете воспользоваться эскорт – услугой, обратившись в эскорт – агентство, и вам подберут спутницу или спутника, исходя из ваших пожеланий.  И может это знакомство перерастет в длительные и романтические  отношения.

Виняткова Рената Литвинова

Виняткова Рената Литвинова

 Народилася 12 січня 1967 року в Москві в родині лікарів. Батько давно вмер, а мама, Аліса Михайлівна, дотепер працює хірургом. Назвали Ренату на честь дядька. Правда, татарський дядько був Ринат.

 Батько не жив з ними. Рената говорить, що він був дуже гарним чоловіком. «Коли до мене приходили які-небудь подружки, я вішала в прихожей або чоловічу кепку, або пальто, щоб вони думали, що в мене є батько».

 Мама Ренати обожнювала кіно. Вона увесь час ходила на вечірні сеанси й, зрозуміло, брала із собою дочку. Дорослі фільми були нудні для Ренати, і мама носила для неї великий пакет з яблуками. Так Рената й сиділа в кінозалі, хрумтячи яблуками. Тут була б дуже доречна художня паралель між цими яблуками й плодами пізнання. Але її ми залишимо для майбутніх біографів.

 Мамина киномания передалася Ренаті. Вона зізнається, що може дивитися кіно з ранку до вечора. «Я пам’ятаю, як розбила молотком касету з одним скандальним фільмом, настільки він мені здався огидним. Коротше, я занадто небайдужа до кіно. Надто. Можна було й не бити молотком».

 Про шкільне дитинство Рената дуже не любить згадувати. » Від нього в мене спогаду якоїсь безпросвітності, дитячої самітності. Я завжди квапилася додому. Подалі від усіх цих учительок і учнів».

 Удома Рената читала. Усі підряд. Найбільше любила Гоголя. Ще в мами була Більша медична енциклопедія. «Пам’ятаю, між сторінок там були вкладені гнучкі грамплатівки як навчальний посібник, наприклад «Шизофренічне марення»… От усе це я обожнювала вивчати».

 У десятому класі Рената розв’язала надходити на сценарний факультет Вгика. По-перше, тому, що вона, як уже було сказано, любила кіно, по-друге, тому, що сама вже пробувала писати («Складати початки рано. Я вічно була на продленках якихось і я була такий Шахерезадой — увесь час історії розповідала… і на переменках теж.»), а по-третє, тому, що інститут був поруч із будинком. Вона принесла у ВГИК свої розповіді. Зараз сама Рената називає їх «дуже дивними».

 На іспитах був присутній знаменитий сценарист Євгеній Габрилович. Рената йому дуже сподобалася. Рената зробила. З першого разу.

 - Я навіть не здивувалася цьому, — посміхається вона

 На курсі виявилися діти дуже відомих батьків. В Інституті кінематографії взагалі випадкових людей начебто Ренати майже не буває. З нею, наприклад, вчилися Роман Качанов, син режисера-мультиплікатора, і Аркадій Висоцький, син зрозуміло кого. (Перший потім прославиться сценарієм фільму «ДМБ», а другий відійде від кіно.)

  Одним з керівників курсу був Ісай Костянтинович Кузнєцов (він, зокрема, написав сценарій дивовижного радянського блок-бастера «Москва — Кассіопея»).

 - Рената була красуня, — згадує Кузнєцов. — Мене відразу вразила її жестикуляція. Спочатку всі манери Ренати видадуться несправжніми, але потім розумієш, що для неї це природній спосіб триматися.

 Кузнєцов говорить, що Рената тоді була досить різання в судженнях. Якось обговорювалася чиясь не дуже вдала робота. Усі докладно висловлювалися. Запитали думку Ренати. «А навіщо це взагалі обговорювати?» — пожала вона плечима.

 Зараз вона підкреслено коректна. Навіть коли роздратована. Вона, наприклад, навідріз відмовляється говорити, чий же фільм «розкритикувала» молотком.

 У ту пору відомий режисер Сергій Соловйов вів у Вгике казахську майстерню.

 - Рената увесь час ходила до нас, — згадує Соловйов. — Потім вона показала те, що пише. Мені надзвичайно це сподобалося. Рената — видатний прозаїк. Якщо говорити про своєрідність особистості, своєрідності манер — це усе менш яскраво, чому своєрідність її прози. Я став її під’юджувати, щоб вона скоріше писала що-небудь для реального кіно.

 У Соловйова вчилася казашка Ажар Аяпова, з якої Рената подружилася. Хтось навіть затверджує, що саме в неї Рената перейняла свою знамениту манеру мови. Ажар була дуже талановита. Але після інституту повернулася на батьківщину й пропала.

 - Ми їздили в Казахстан з Рустамом Хамдамовым, — говорить Рената, — на зйомки його фільму «Вокальні паралелі». І зустріли там Ажар. Вона була одягнена в усі біле. Одне око в неї був закритий волоссями, як чорною стрічкою, і вся наша знімальна група думала, що в неї немає одного ока. А коли я прагла їй відвести волосся з особи, вона виставила руку переді мною. «От бачиш, на моїй долоні написане «немає!» — викликнула вона. «А де в тебе написане «так»? — запитала я. Коротше, вона не дала мені забрати цей чубчик.

 Дипломний сценарій Ренати називався «Принциповий і жалісливий погляд Алі К.». Рецензент оцінив його досить негативно. Навіть довелося переписувати. На захисті хтось із мэтров запитав Ренату:

 - А ви взагалі вмієте говорити російською мовою?

 Стажування Рената проходила в об’єднанні Сергія Соловйова «Коло».

 - Я наткнувся на її сценарій «Нелюбов», — говорить Соловйов. — Він мене зовсім уразив. І перше, що я запустив у нашому об’єднанні, — Рустама Хамдамова з «Ганною Карамазофф» і Валерія Рубинчика з «Нелюбов’ю».Кіно почалося.

 У кинобогеме Рената відразу зробила враження. Але ж чого там тільки не бачили! Уже на початку 90-х про неї стали писати закохані журналісти. Хоча нічого такого особливого вона ще не зробила. Властиво, Рената Литвинова — сама по собі явище.

 Мистецтвознавець Олександр Тимофеевский давно дружний з Ренатою.

 - Як людей обдарована, Рената дуже індивідуальна, — говорить він. — Але оскільки індивідуальність беззахисна, виникає потреба в масці. От такою маскою для неї стала маска Марлен Дитріх. Грим Марлен Дитріх. До якогось ступеня її манери й одяг.

 Правда, сама Рената вважає, що Дитріх тут ні при чому. І мабуть, так воно і є.

 Але вона стала модним персонажем. Не треба плутати це із всенародною популярністю, до якої ще було далеке. Поки популярність Ренати обмежувалася вузьким колом майстрів мистецтва й журналістів.

 Один із приятелів Ренати розповів, як одного разу він спілкувався з молодою дружиною молодого банкіра: «Вона поводилася як суща урла. Але коли я побачив її роки через два, вона, пообтесавшись у вищому суспільстві, придбала інтонації Ренати».

 Рената написала сценарій для фільму «Трактористи-2″. Проект теж обіцяв бути модним, але, строго говорячи, провалився. Хоча Рената дотепер повторює, що його творці, брати Алейниковы, дуже талановиті люди. (Вона, до речі, зовсім не скупиться на похвали.)

 Клипмейкер Юрій Грымов, який і себе вважає законодавцем мод і не може пропустити повз ні одну модну штучку, десь знайшов і прочитав повість Литвинової «Третій шлях». У ній Грымов побачив свій шлях у велике кіно. Добуток Грымов назвав «Чоловічі одкровення» і приголомшив усіх рекламною кампанією короткометражки. Але фільм вийшов відверто невдалим. Можливо, тому, що сценарій написав Грымов сам, причому навіть вставив туди кілька своїх сцен. (Рената до таких речей ставиться болісно. Навіть коли власні інтерв’ю читає, засмучується: я так не говорила.) Втім, про «Одкровення» швидко забули. А про Литвинову — немає.

 Режисер Кира Муратова ще наприкінці 80-х прочитала в альманасі «Кіносценарії» ту саму дипломну роботу Ренати «Принциповий і жалісливий погляд». Їй так сподобалося, що вона навіть прагла зняти по ньому картину. Цього не трапилося, зате на одному з кінофестивалів Кира Георгіївна зустріла Ренату.

 - Саме в той момент, коли ми знайомилися, — говорить Рената, — почався святковий салют і було нічого не чутно, потім ми домовилися зустрітися в бару. Після нашої розмови вона сказала: «Ви нам дуже сподобалися». Вона була із чоловіком. Пам’ятаю, мене вразило таке формулювання.

  Одного разу рано ранком Ренату розбудив телефонний дзвінок. Це була Муратова. Вона запропонувала прийти до неї на кинопробы. » Так, звичайно», — відповіла Рената, на випадковому папірці записала телефони Муратовой і знову заснула.

 Коли Рената прокинулася, подумала: «Що за сон мені приснився? Начебто Муратова покликала зніматися». Але отут на папірці вона побачила номери муратовских телефонів.

 Рената прийшла на проби. Але на роль не дуже підійшла. А Муратова ніяк не прагла розставатися з Ренатою й запропонувала розділити одну роль на двоє. Тобто ходять дві подружки й говорять ті самі слова. Рената заперечила: «Навіщо мені чужі слова? Я можу свої написати».

 Так з’явився новий персонаж — дивна медсестра. Зі своїми дивними монологами

 - Я ніколи не почувала в собі акторських талантів. Більше того, своя особа я вважала нефотогенічним. Я завжди відмовлялася, коли мене кликали зніматися. А відмовити самій Кірі — це було неможливе.

 Потім спеціально для Муратовой Рената написала трохи, як вона сама виражається, «кримінальних новел». Муратова вибрала з них одну. Вона називалася «Офелия, що безневинно втопила». ( Через неї в Ренаті й стали підозрювати маніяка.) Додавши ще дві (інших сценаристів), Муратова зробила фільм «Три історії».

 Так Литвинова, що безневинно жахнула, потрапила в історію. Історію кіно.

 Режисер Валерій Тодоровский прочитав повість Ренати » Мати й належати». Про дві дівчат, одна з яких глуха. Він захотів зробити по ній фільм. Однак сценарій написав чомусь у співавторстві з іншою людиною, а не з Литвинової.

 Фільм «Країна глухих» став цілком успішним. Властиво, єдине, що сценаристи не торкнули в литвиновской прозі, — образ глухонімої по імені Яя. Строго говорячи, на ній-те (окремий уклін Дине Корзун) і тримається картина.

 - Рената незадоволена тим, що поставили по її речах. Ну й правильно, — міркує Сергій Соловйов. — Я їй давно говорив: ти завжди будеш незадоволена, тому що те, що ти пишеш, повинна ставити сама. Давай приходь, я тебе запущу із чим завгодно. Просто під свій страх і ризик. Вона говорила: » Так-Так- Так, я прийду й напишу». Але поки не прийшла.

 «Ти, Литвинова, птах заморський,Хоч із екрана-те нам посміхнися», -написав модний поет Тимур Кибиров.

 Рената все частіше з’являлася на екрані телевізорів. Телевізійники — істоти розважливі. Вони точно знають, що, якщо в кадрові щось буде говорити Литвинова, люди канал не перемкнуть. Можуть костерить цю «блондинку манірну», але однаково будуть дивитися.

 Не випадково амбіційний Леонід Парфенов, затіваючи на НТВ свій довгий проект по сверхновейшей історії, у якості одного з коментаторів запросив Ренату. На тлі лисих чоловіків начебто Гайдара й Караганова наша героїня з яскраво нафарбованими губами виглядала ефектно. Але деякі журналісти вважають, що Рената виглядала трохи комічно. Багатьом глядачам не подобалися її манірні інтонації голос, що нявкає, і ламка пластика.

 Рената навіть колготки рекламувала.

 - Тільки з матеріальних міркувань, — пояснює вона. — Гроші тоді були для мене гострою проблемою.

  Між іншим, уперше вона знялася в рекламі ще в дев’ятому класі. Хтось розв’язав, що з її тодішньою ангельською зовнішністю добре будуть сполучатися коштовності. Їх вона й рекламувала. Одержала за зйомку гонорар — двадцять рублів. А потім одна подружка, яка дуже прагла стати манекенницею (слова «модель» тоді ще не було), упросила Ренату піти з нею на перегляд (кастингу теж не знали) у Будинок моделей на Кузнецьком мосту. Рената за компанію пройшлася по подіуму. Подружку не побрали, а Ренату попросили залишитися. Але вона вже зробила у ВГИК, і їй було не до показів.

 - Вони жахливо скандалили! — морщиться вона.

 Тимофеевский пригадав епізод, як подруга-дизайнер попросила його з Ренатою брати участь у показі нової колекції.

 - Мені довелося переодягатися з ними в одній кімнаті, — говорить Тимофеевский. — И я здивувався, наскільки в моделей некрасиві в порівнянні з Ренатою фігури.

 Мабуть, справжня, народна слава прийшла до неї після серіалу Олександра Митты «Границя. Тайговий роман». Рената зіграла гарнізонного медпрацівника (їй дуже до особи білі халати!). Але роль ця, по визнанню Митты, не писалася спеціально під Литвинову. Пробувалися трохи акторок.

 Рената була дуже слухняної на майданчику. Митта не міг на неї нарадуватися. У червні 2002 разом з фільмом була визнана гідною Державної премії РФ.

 - Більше я не буду жодного фільму знімати без неї, — говорить він. — У Ренати їсти шанс стати міжнародною «зіркою».

  Багато думають, що Литвинова відіграє в картинах саму себе. Солов’їв на це посміхається:

 - Рената сильна й таємнича жінка. І цієї таємницею вона не має наміру ні з ким ділитися. І вже тим більше відіграти себе в чужих фільмах. Рената використовує своєрідність власної особистості. Дуже расчетливо, дуже розумно, дуже дозовано, і в кожній картині по-різному.

 Митта зараз прагне знімати «Вишневий сад». Очевидно, Рената зіграє там Раневскую.

 Пари років тому вона зняла фільм. Документальний. Про акторок-легенд. Смирнову, Васильєву, Самойлову, Мордюкову, Окуневскую.

 - Напишіть, будь ласка, про цей фільм, — попросила Рената. — Він у мене самий улюблений.

 Фільм називався «Немає смерті для мене». По якімсь зайво драматургічному збігові обставин саме в день нашого інтерв’ю з Ренатою вмерла Окуневская. І поза програмою по РТР показали той самий фільм.

 Зараз Рената закінчила ще одну картину. Цього разу художню. За назвою «Небо. Літак. Дівчина». За мотивами старої п’єси Радзинского, по якій був знятий фільм » Ще раз про любов» — з Дорониной у головній ролі.

 Тепер замість Дорониной буде сама Литвинова. Вона ж, як легко догадатися, переробила п’єсу — з милостивої згоди автора, зрозуміло. І вона ж стала продюсером.

 - Це картина дебютантів, — сміється Рената. — Там у нас дебютанти режисер, оператор і продюсер.

 Восени Рената збирається запуститися з картиною вже як режисер.

 Вона старанно уникає розмов про особисте життя. Про першого чоловіка, кинопродюсера, ніколи не дозволяє собі ніяких висловлень.

 Другий чоловік Ренати до кіно відносини не має. На всі питання Рената відповідає лукаво: «Він просить говорити, що він інженер». Але зовсім очевидно, що інженер не подарував би дружині величезний чорний «мерседес». (Співробітників ГИБДД просимо не турбуватися: Ренату возить шофер.) Улітку 2001 у них народилася дочка Уляна.

 Ще вона купує старі лампи («Я їх просто люблю») і запевняє, що бачить віщі сни про людей («Навіщо мені ці файли надсилають?»).

 - Але як людей великого кіно, вона ще навіть не починала, — говорить Соловйов. — Рената людей авторського кіно. І скільки б вона ні тусовалась із новими росіянами, вона ніколи в житті не буде робити блок-бастеры.

  У неї є цикл розповідей про власну бабусю. Це грандіозна сценарна проза, яка по-справжньому може бути реалізована тільки в кіно. Потенціал її таланта поки взагалі не використаний.

  Як не дивно, у Ренати поки не вийшло ні однієї книги.

 - Ой, це дуже серйозно, — зітхає вона. — До цього треба кілька років готуватися. Це буде моє третє життя. Або яка там?

_____________________________________________________________________

Отличные рецепны все о блюдах на пароварке!

Опра Уинфри

Опра Уинфри

 

 Опра Уинфри — перша жінка в історії, яка мала й постійно вела своє власне ток-шоу. В 1988 році Міжнародне радіо й телевізійне суспільство присудило їй гнітючим числом голосів звання «Телекоментатор року» — наймолодший телепровідної й першої афро-американці, що одержувала коли-або в історії подібну нагороду у двадцять п’ять років. «Good Housekeeping» в 1992 році, по числу голосів при визначенні «Самої чудової жінки», поставив Уинфри третьої, відразу за Барбарой Буш і матір’ю Терезою. В 1993 році одна фірма авіаційних досліджень опитувала групи пасажирів: з ким з відомих особистостей вони прагли б розділити місце в літаку. По більшості голосів Уинфри оцінювалася як номер один, випереджаючи президента або Хиллари Клінтон, Арнольда Шварценеггера, Росса Перо й інших знаменитостей. В 1993 році Уинфри одержала приз за «збагачення шарпака», премія Гораціо Элджера. «Washington Post» підбиває підсумок містичності Опры: «Це явище не може бути пояснене звичайними словами, начебто харизми або сяйва зірки. Відбувається щось більш глибоке!»

ІСТОРІЯ ОСОБИСТОГО ЖИТТЯ

 Уинфри народилася 29 січня 1954 року в Костюшко, штат Міссісіпі, першої із трьох позашлюбних дітей її матері, Верниты, якої в цей час був усього лише вісімнадцять років. Ім’я, яке мали намір їй дати батьки, було досить звичайним — Орпа [Orpah], як кликали невістку біблійної героїні Руф, але акушерка через неуважність поміняла місцями дві букви у свідоцтві про народження дівчинки, і тепер вона власниця самого оригінального у світі імені. Під час народження Опры її батько, Вернон Уинфри, був в армії вдалині від батьківщини на військово-морській базі. Її мати переїхала в Милуоки, щоб влаштуватися на роботу прибиральницею, залишивши Опру на фермі під наглядом бабусі по матері, що виховувала її в строгості. Опра називала свою бабусю «мамою», оскільки жінка похилого віку була єдиною реальною матір’ю, яку вона знала. Бабуся стала для Опры першим сьогоденням зразком для наслідування вжизни.

 У ранньому дитинстві Опра кілька років не чула нічого про черевики. Не мала вона й плаття, одержавши його вперше для відвідування школи. Ізольована ферма змушувала Опру придумувати й створювати собі власні розваги. Вона подружилася зі свійськими тварина й знаходила розраду в книгах. Не було в них ніякого телебачення й, за словами Уинфри, бабуся зробила їй один із самих коштовних подарунків, які вона коли-або одержувала, навчивши її читати й писати у віці двох з половиною років. Цей передчасно розвитому дитина вимовила свою першу мову навіть ще раніше, звернувшись до парафіянам сільської церкви на тему «Ісус піднісся в День Великодня». Церковний прихід охопило благоговіння, а багато подумали, що на неї спустився дух божий. Цей ранній успіх не забувся вразливої Опрой. Цей незвичайний випадок збудив її перші мрії про те, щоб стати місіонером або проповідником. Пізніше викладач четвертого класу, миссис Денворс, надихнула її на ідею стати викладачем.

 Уинфри розповідала: «Я виросла, полюбивши книги…. Це було засобом утекти в життя іншої людини». Коли бабуся віддала Опру в дитячий садок, вона старанно написала заяву викладачеві підготовчого класу з недвозначним проханням перевести її відразу в перший клас. Здивований викладач перевів її. Провчившись цей рік, Опра проскочила відразу в третій клас. Це було ранньою ознакою величезного потенціалу бідної самотньої дівчини з берегів Міссісіпі. Опра згадує свою строгу бабусю як свій перший значний зразок для наслідування: «Я — ну, те, чому я є сьогодні — результат праць моєї бабусі: моя сила, мій спосіб мислення, усі, абсолютно все це в мене вже було в шестирічному віці. В основному я нічим не відрізняюся тепер від того, чому я була, коли мені здійснилося шість років».

 Мати Опры послала за нею, щоб забрати в гетто Милуоки, де жила зі зведеними братом і сестрою Опры. Дівчинка продовжувала привселюдно виступати, брати участь у поетичних конкурсах у негритянських суспільних клубах і на церковних зборах, де прослыла як «наш маленький оратор». Вона говорила в інтерв’ю Лин Торнаби з «Woman’s Day»: «Я не знаю чому, але десь у глибині душі я завжди знала, що коли-небудь зумію стати саме тем, чому я стала». Уинфри провела ще два роки з матір’ю перш, ніж одержала запрошення на південь країни в Нэшвилл, щоб жити там зі своїм, що недавно одружився батьком. Ця амбіційна молода дівчина продовжувала ще поринати в мрії про чудесні країни, вичитані із книг. Вона розповідала «Good Housekeeping» в 1991 році: «Книги показали мені, що в житті бувають різні можливості, що на світі є люди, подібно мені живучі у світі, і що я могла б не тільки прагнути, але й досягтися такого. Читання давало мені надію. Для мене це було як відкриті двері». Про своє життя в Милуоки вона сказала: «Я воліла ховатися в туалеті й читати з ліхтариком. Що ж поробити, інші сміялися треба мною, думаючи, що я намагаюся стати «кимсь». А я вже була». У дванадцятирічному віці їй заплатили 500 доларів за виступ у церкві. Тієї ж уночі вона заявила своєму батькові, що прагла б оплатити своє проживання, одержуючи плату за те, що буде вести бесіди, і додала: «Я сказала тоді моєму папочке, що розраховую бути дуже відомої». Опра почала вести щоденник, щоб записувати свої мріяння.

 Мати Опры мала законне право на її опіку, тому, коли нарешті вийшла заміж, змусила дочку покинути батька й переїхати жити в Милуоки з її новою родиною. Гетто Милуоки було просочено трагедіями. Опру в дев’ятирічному віці зґвалтував її дев’ятнадцятирічний кузен. Він купив їй морозиво як хабар за її мовчання. Потім два інших родича мучили її сексуальними домаганнями. Уинфри зазнала невдачі на одному зі своїх ранніх шоу, коли згадала цей ранній сексуальний злочин у розмові з одним з її гостей, у якого був подібний досвід у житті. Чоловіка в житті Опры, на яких їй начебто можна було б покластися, були саме ті, хто намагався скористатися нею, привчаючи її до вина й безладдю. До того ж вона була «, що бродяжить» дитиною без корінь, яке могло б дати їй стабільність. Опра провела шість років на Міссісіпі з бабусею, два роки в Милуоки з матір’ю, два роки в Нэшвилле з батьком і знову рік у Милуоки з матір’ю. Тепер їй стояло провести наступні п’ять років у Нэшвилле, де її наполегливий і дисциплінований батько повинен буде зайнятися її вихованням, у якому вона дуже бідувала.

 У тринадцятилітньому віці в Милуоки Опра стала злочинницею. Відсутність батьківського догляду й керівництва принесла свої плоди. Вона збунтувалася, украла гроші в матері й утекла з будинку. Вона наткнулася на вихідного з лімузина Арета Франкліна й переконала співака, що її кинули й тепер їй необхідно «усього лише сотня доларів, щоб повернутися додому в штат Огайо» (Уолдрон, 1987). Її ораторські здатності, які були призначено робити мільйони, принесли їй гроші, разлетевшиеся протягом трьох днів у готелі Милуоки. Коли гроші скінчилися, вона пішла до свого священика. Він відвів Опру додому до розгніваної матері, яка послала її в центр для змісту підлітків. Там для Опры зложилося всі надзвичайно вдало: не було вільних місць і її послали жити знову до її батька й мачусі, Зельме, Внэшвилл.

 Опра поселилася в Нэшвилле в чотирнадцятилітньому віці. У цей час вона була вже вагітній. Дитина народилася недоношеним і вмер незабаром після пологів. Уинфри говорила Ренди Бэннер з «New-York Daily News» (7 вересня 1986): «Мій батько буквально врятував мені життя». Вернон Уинфри працював у той час перукарем і був представницьким членом громади й муніципалітету Нэшвилла. Уинфри розповідала «Good Housekeeping»: «Мій батько просто перевернув моє життя, затверджуючи, що я більше, чим була насправді, і свято вірячи, що я могла б бути ще більше. Його любов до навчання показала мені правильний шлях». Вернон наполягав, щоб Опра щодня додавала п’ять нових слів до свого словника або вона залишиться без обіду. Завжди талановита, Опра стала справжнім студентом. У п’ятнадцять років її відібрали по конкурсу виступати в Каліфорнії із церковними групами, і після перегляду параду голлівудських зірок вона сказала: «Коли-небудь одного чудового дня я поміщу мою власну зірку серед цих зірок» (Уолдрон, 1987). Починаючи з тієї поїздки, Опра головує в раді середньої школи, бере участь у драматичному клубі й помітно проявляє себе як в ораторському мистецтві, так і в диспутах. У шістнадцять років вона виграє змагання з ораторського мистецтва клубу «Elks Club», що забезпечувало їй право на навчання в університеті штату Теннессі. Вона була запрошена в Білий дім президентом Никсоном як представник молоді Нэшвилла й представляла Східну височину як «Видатний американський підліток». Уинфри пізніше скаже про це як про результат впливу на неї батька, яке переробило її: «Це все із-за нього. Із-за нього й те, що я там, де я є сьогодні».

 Тоді ж Уинфри почала прориватися в кар’єру шоу-бізнесу. Вона була коронована як «Мисс запобігання пожежі» радіостанцією WVOL у сімнадцятилітньому віці. Вона була першої темношкір, що виграла це змагання. Диск-жокей станції, Джон Гейдельберг, відзначив її здатності й найняв на роботу на час її навчання в старших класах середньої школи читати по вихідним передачі останніх новин. Вона добре справлялася з роботою й одержувала сто доларів у тиждень, Нарешті ораторські здатності Уинфри стали оплачуватися, У сімнадцятилітньому віці «наш маленький оратор» був посланий в університет Стенфорда для переможної драматичної інтерпретації «Джубили».

 Уинфри була названа «Мисс Чорний Нэшвилл» і «Мисс Теннессі» як першокурсниця в штаті Теннессі, де вона спеціалізувалася в ораторському мистецтві й драмі. В 1971 році вона брала участь у конкурсі «Мисс Чорна Америка», вийшовши на карнавальний хід. Потім настав її перша велика перерва, коли місцева телевізійна станція Си-Би-Эс запропонувала їй роботу. Вона двічі відхиляла пропозицію, поки її викладач ораторського мистецтва не нагадав їй, що після такої пропозиції роботи на телебаченні Си-Би-Эс багато були змушено піти вчитися в коледж. Вона зробила працювати на час другого року навчання й стала першою чорною жінкою — помічником коментатора вечірніх новин Нэшвилла. Їй у цей час було тільки дев’ятнадцять. У своєму винятковому стилі вона сказала «Cosmopolitan» в 1986 році: » Звичайно, я була символом. Але, дорогуша, я була символом щастя!»

 У перші дні своєї роботи в телевізійних новинах Уинфри до смерті перелякалася. Вона повторювала собі: «Я буду тільки причинятися, що я — Барбара Уолтерс», і це спрацювало. Уолтерс стала її професійним керівником. Батько Уинфри, однак, був усе ще головним у її житті й строго вимагав дисциплінованості. Уинфри згадувала пізніше: «Я була єдиним диктором, що коментує, новин у країні, якого повинні були виключати до напівночі». Однак вона одержувала 15000 доларів у рік, залишаючись ще студенткою коледжу. Уинфри стала ефективним репортером і була так само искренна тоді, як і тепер. Коли їй доручали робити сюжет у сегрегаційному районі міста, вона йшла знайомитися із власником магазину тільки для того, щоб почути при зустрічі: «Ми не обмінюємося рукостисканнями з ниггерами, убирайтеся звідси?». Відповідь Уинфри звучав: «Тримаю парі, що ниггеры залишаться задоволені». До закінчення коледжу в 1976 році Уинфри запропонували дуже гарний шанс бути репортером Балтімора й другим диктором шестигодинних новин на WJZ -телебаченні. Уинфри прийняла пропозицію й була на шляху до більших часів

ПРОФЕСІЙНА КАР’ЄРА

 Опра початку свою нову роботу у філії Агов-Би-Си в Балтіморі у квітні, у День дурнів в 1976 році. У двадцять два роки вона стала першою жінкою-коментатором телевізійної станції Балтімора. У керівництва станції були власні ідеї щодо відповідного іміджу для Уинфри. Вони спробували нову зачіску й одяг, пояснивши: «Ваші волосся занадто грубі, ваш ніс занадто широкий, а ваше підборіддя занадто великувате». Коли в неї випали майже всі волосся — сильна реакція на хімікалії барвника, — Уинфри була вбита. Що ніколи не шукала слів за пазухою, Уинфри сказала: «Дуже важко довідатися себе, коли ти — лиса». Для розради вона стала багато їсти й проводила масу часу на самоті. У цілому всі її переживання виявилися способом відкрити саму себе. Уинфри усвідомила нарешті, що не змогла б бути черговий Дайаной Росс (Росс була її предметом обожнювання в шоу-бізнесі протягом ряду років): «Мої стегна ніколи не будуть подібні стегон Дайаны Росс, і краще мені бути тільки Опрой».

 Сила Опры завжди була в її унікальній здатності до эмпатии, умінню почувати свого співрозмовника, злитися з ним воєдино. Повідомляючи про яких-небудь трагічн новини, що емоційно потрясають, вона часто повинна була із труднощами стримувати сльози. Керівництво телевізійної станції зажадало, щоб вона зробилася жорсткіше. Її сила стала її слабістю — так відбувається з кожним, хоча багато про цей навіть не догадуються. Надчутливість — слабість Уинфри, і її крихкість перешкоджала її зусиллям стати твердим репортером новин. Більша удача для глядачів усієї Америки, що вона так ніколи й не змогла змінити свій стиль

 Керівництво станції було незадоволене виконанням її службових обов’язків. Уинфри вклинювалася зі своїми сюжетами у вечірні одногодинні новини, як її кумир Барбара Уолтерс. Створюється враження, що це було самим похмурим періодом у житті Уинфри. Робота не виходила. Опра вже зовсім не підходила для ведення служби новин. Через дев’ять місяців Уинфри звільнили із цієї роботи. Потім її призначили вести ранкові радіопередачі новин і «заставки» для програми «Добрий ранок, Америка» Агов-Би-Си. Її безпосередня переконаність у своїй вибраності утрудняла подачу повідомлень. Станція розв’язала спробувати її як помічника Річарда Шера в передачі «Говорить Балтімор» — ранкове ток-шоу, зроблене по рецептах модних шоу Региса й Кэти Чи. Наприкінці свого першого робочого дня Уинфри сказала: «Я вийшла з ефіру, і я знала, що це було те, про що я мріяла, що припускала робити. Таке почуття, немов почала дихати. Це було абсолютно природнім станом для мене». Протягом наступних семи років Уинфри й Шер торкалися самих різних тем у діапазоні від розлучень до дитячого виховання, від сіамських близнюків до діяльності ку-клукс-клану. Шоу мало грандіозний успіх. На жаль, особисте життя Уинфри не клеїлася. У цьому був повний розгром. Уинфри навіть дійшла до того, що замірялася на самогубство. Однак дванадцять міст звеличували шоу «Говорить Балтімор», піднявши його рейтинг вище, чим рейтинг «Шоу Фила Донахью». Це спонукало Чиказьку філію радіомовної корпорації Агов-Би-Си, WLS-TV, звернути на них увага.

 Деннис Свэнсон з WLS запросив і Опру і її продюсера цілком вести «Дополуденные чиказькі новини», які займали останнім часом кінцеві позиції за рейтингом. «У найперший день у Чикаго, 4 вересня 1983 року, я обійшла пішки все це місто, побродила по вулицях — господи, начебто коріння побачила, батьківщину відчула. Я точно знала: це все моє, і я належу цьому місту». Чесна до брутальності, Уинфри запитала Свэнсона, не чи стане проблемою для «Дополуденных чиказьких новин той факт, що вести їх буде чорношкірий коментатор. Деннис сказав: «Я б не став турбуватися, навіть якби ти виявилася зеленою. Усе, що прагну — це добитися перемоги. Мене цікавить у бізнесі тільки перемога, і я прагну, щоб тебе теж цікавило тільки це». Уинфри підписала чотирирічний контракт на 200000 доларів у рік. Для неї нарешті почалися більші часи, хоча їй не було ще й тридцяти.

  Через місяць після дебюту Уинфри в «Дополуденных чиказьких новинах» з нової провідної програма вже була відзначена найвищим рейтингом за рік. По збігові обставин. Филу Донахью вдалося саме в цей час перевести своє шоу із Чикаго в Нью-Йорк, і різні знавці умудрилися дорікнути Уинфри. Вона була більш реалістична: «Діва Марія, а не я, рушилася його туди». Донахью був відомий як Містер Ненька денного телебачення, і Уинфри негайно замінила його як Миссис Терапевт. Її рейтинг на чиказькому телебаченні злітає, подібно старту ракети. «Variety» писало в цей час: «Дополуденные чиказькі новини» з нової провідної, Опрой Уинфри, підвищивши свій рейтинг і акції більш ніж на 50 відсотків у порівнянні із цими показниками рік тому й продовжуючи розбудовуватися, здорово випереджають відоме тільки в Нью-Йорку «Шоу Донахью».

 В 1987 році журнал «People» писав: «В Опры кмітливість більш швидка, чому в будь-якого іншого на телебаченні, так, включаючи Карсона й Леттермана». Уинфри скоро стає кращою подругою всіх американських домогосподарок. Її шоу — суцільна загадка успіху. Сьогодні, допустимо, у неї в гостях Дэнни й Мэри Осмонд, а на завтра, будь ласка, гомосексуалісти. Вона пояснювала свою здатність уважно вислухати точки зору, повністю протилежні її власним, у такий спосіб: «Я не намагаюся змінювати людей. Я намагаюся показати їм, що вони собою представляють». Вона прагла бути викладачем, коли вчилася в четвертому класі, і знаходила тепер розраду в тому, що викладала щодня аудиторії уважних і зацікавлених слухачів по всій країні. «Я розглядала свою роботу на телебаченні як можливість бути викладачем і полегшувати життя моїм глядачам». Здатність Уинфри мати справа з наркоманами й особистостями з альтернативним способом життя змусила її зрозуміти: «Ми все відповідаємо за самих себе, за наші перемоги й наші поразки». Уинфри стала Кожною Жінкою. Вона любила щохвилини своїх передач, і за це її любили глядачі.

 Уинфри продовжила набирати вагу, яка досяглася 190 фунтів ( близько 76 кг). Це стало предметом обговорення величезного числа програм, а її вічно мінливі дієти сталі самою злободенною темою. Відсутність у неї постійного коханця також стало «притчею в языцех». Вона ніколи не втрачала почуття гумору при розмовах про свою вагу або про відсутність постійного зв’язку, однак одного чудового дня не стрималася, сказавши в ефір: «Пан законний муженек уже в шляху, але він адже, може, і з Африки не вибрався, погулює». Уинфри без особливої зніяковілості виносила своє особисте життя на загальний розгляд як частина програми. Її філософія в обох випадках була проста: «Ми просуваємося до суті життя, просуваємося до абсолютного нутра». Більшість ведучих ток-шоу чопорны й благопристойні, поводяться з неприродним формалізмом. Уинфри характеризує їх як «провідних самих себе». Вона робить не так, але вона реальна, природня. Магічна сила Уинфри — у її грубій чесності й з ряду геть вихідної щирості. Вона не визнає ніяких міркувань про питання до його викладу. Цей підхід не завжди безпечний, але дає впевненість у тому, що буде цікаво.

 Дві професійні керівниці Уинфри — Майя Анджелоу, автор книги «Я знаю, чому птах у клітці співає», і Барбара Уолтерс, незрівнянний телевізійний репортер. Уинфри згадує про Уолтерс: «Я думаю, що без неї жоден з нас не був би тут. Вона — першопрохідник, і вона проклала шлях для всіх нас». Уинфри побрала інтерв’ю в обох своїх керівниць і почувала незручність, чуючи те саме висловлення від кожної з них: » Насправді я не добре ставлюся до людей. Я — закохана в них». «Newsweek» одного разу зробив трохи критичний огляд її діяльності, розрахованої на національне охоплення, чим підсилив ріст її кар’єри. У статті вона представлена як «майже дві сотні фунтів відгодованої чорної жіночності з Міссісіпі — безсоромна, приземлена, по-вуличному вивертка й щиросердечна». Уинфри не подобався такий двоїстий опис, але вона визнавала, що воно відкрило для неї багато дверей.

 В 1985 році Квинси Джонс знайшов Уинфри, переглядаючи телевізійні програми у своєму номері в готелі Чикаго. Він знімав екранізацію «Багряного прапора» Аліси Уолкер і шукав кого-небудь на роль Софії. Уинфри не мала ніякого акторського досвіду, крім як у драматичному кружку коледжу, але він вибрав її для роботи. Кінофільм був випущено в грудні 1985 до шаленого захвату глядачів. Роботу Уинфри вітав кінокритик Джин Сискел, який охарактеризував її виконання як «шокирующе добротне». Далі він сказав: «Вона підкреслює насамперед непохитну чесність у ролі цієї розпачливої чорної жінки». Адвокат Уинфри вів переговори з кіностудіями Уорнеров, щоб одержати за її участь якнайбільше грошей, але завжди щира Уинфри заявила: «Джеф, я б однаково зробила це просто так — будь ласка, будь ласка, не запитуй їх більше про гроші!» Він сказав: «Однак, ти не робила цього безкоштовно.» («Working Woman», 1992)

  За свою роботу в кінофільмі Уинфри одержала й «Оскара», і «Золотий Глобус» у номінації за кращу жіночу роль. Національної асоціації жінок у червні 1986 року їй також був присуджений титул і приз «Досягнення жінки» за її почуттєве виконання ролі. Успіх Уинфри привів її до участі в зйомках кінофільму «Син індіанця» Річарда Райта в 1986 році. Знімали її в ролі матері героя, однак картина так і не вийшла. Уинфри зізнається, що їй було важко ідентифікувати себе з матір’ю, оскільки в її тридцять два роки в неї був занадто невеликий досвід подібних переживань. Успіх у кінематографі допоміг «Шоу Опры Уинфри». Її популярність підскочила до небес відразу після одержання нею «Оскара» за виконання жіночої ролі в «Багряному прапорі». 8 вересня 1986 року Кинг Уорлд включив «Шоу Опры Уинфри» у свій синдикат, що працює на 138 міст. Це обіцяло протягом сезону 1987-88 рр. принести 125 мільйонів доларів прибутки. Такий миттєвий поворот подій зробив Уинфри самим високооплачуваним виконавцем у шоу-бізнесі. Вона підписала новий, п’ятирічний контракт із Кингом Уорлдом наприкінці грудня 1986 року. ДО 1993 року шоу розширив свій вплив на безпрецедентне для Америки число — 198 ринків (99 відсотків існуючих у країні) і 64 іноземних ринку, включаючи Японію, Норвегію, Саудівську Аравію, Нову Зеландію й Нідерланди.

 Уинфри стала діловим підприємцем і власницею великого підприємства, коли в жовтні 1988 року сформувала компанію «Наrро», названу її іменем, вимовленим навпаки (Опра — Oprah) і купила сучасну в 100000 квадратних футів (9000 кв.м) виробничу студію в Чикаго, внеся 20 мільйонів доларів інвестицій. Вона була всього лише третьою жінкою в історії, що випливає за Мэри Пикфорд і Люсиль Болл, яка володіла й постійно вела своє власне шоу. Уинфри була першою афро-американкою, яка мала свою власну виробничу компанію в сфері розваг. Вона робить усі свої шоу в цій студії, приєднуючи їх до різних телевізійних програм типу «Жінки Брюстер-Плац». Виробнича компанія має значний список спеціальних документальних фільмів, запланованих для зйомки в найближчі роки. В Уинфри в підпорядкуванні вісімдесят шість співробітників; вона затверджує: «Я управляю компанією інстинктивно, я — інстинктивний гравець, інстинктивна акторка й використовую свій інстинкт, щоб вибирати правильний напрямок у бізнесі». Уинфри підписує кожний чек сама й управляє компанією, обмеживши її штат до межі.

  ДО 1993 року прибуток на рахунок «Шоу Опры Уинфри» підвищилися до 100 мільйонів доларів, з яких Опре довелося 52 мільйона доларів. Уинфри зробила всі свої дії в розважальному бізнесі дохідними й до 1992-93 років, поданих «Forbes» (вересень 1993), одержала в цілому 98 мільйонів доларів прибутки. (Вона випереджає Стивена Спилберга на 26 мільйонів доларів.) Уинфри починає працювати в 6.00 ранки з понеділка до середовища, займаючись у гімнастичному залі до початку підготовки записи на плівку в 9.00 ранки. Вона витрачає годину на ділові зустрічі перед другим записом на плівку в 11.00. Решта дня відведена для зустрічей і обговорення нових проектів. Під час уик-эндов вона розслаблюється на власній в 160 акрів фермі в штаті Індіана, де розглядає нові сценарії й відпочиває зі Стедманом Грэхемом, її іншому на правах нареченого. Вона зробила телевізійний кінофільм в «Наrро», який був показано в листопаді 1993 року за назвою «Тут немає ніяких дітей», з Опрой у головній ролі, заснований на історії матері-одинака, що живе в місті. Для засобів інформації вона характеризувала себе в цій ролі в такий спосіб: «Я — зроблений приклад тієї бідолахи, яка приїхала з дерьма. Так, так, я маю на увазі саме справжнє дерьмо, миссис Бездомна саме звідти». Так, саме тому вона повноправно ввійшла в цю книгу. Вона починала з нуля й зробила щось чудове.

 Уинфри як підприємниця відкрила ресторан у Чикаго з незвичайною назвою «Ексцентрик» в 1991 році. Вона постійно зайнята наданням милосердя постраждалим дітям і створює нові документальні фільми для «Harpo», щоб потім їх показувати по телебаченню. Безперервна робота Уинфри заповнена її щоденним шоу, яке тепер має найвищий рейтинг в історії телевізійних ток-шоу, згідно з оцінками Нильсена. Коли добре обізнані телевізійні продюсери обговорюють рейтинги, вони часто згадують «ефект Опры». Ведучий » Си-Би-Эс Новин» Дэн Разер свідчив величезний вплив Уинфри на його нічні програми новин: «Фактор Опры величезний… Доводиться визнати хоча б таке положення будь-якого коментатора в подібній ситуації: дайте мені Опру в якості провідної… і я зумію перемогти для вас будь-якого» («New-York Times», 1 червня, 1992).

 Успіх Уинфри надав їй можливість купувати різні дрібнички. Вона стала мільйонером у віці тридцяти двох років і купила собі в подарунок на день народження квартиру за 800000 доларів. Вона стала самим високооплачуваним ведучим у шоу-бізнесі в 1987 році й купила собі ферму в сто шістдесят акрів у штаті Індіана. В 1988 році Уинфри заснувала свою власну виробничу компанію й відкрила власний ресторан у Чикаго. Трохи пізніше вона ні з того ні із сього купила ранчо у вісімдесят п’ять акрів близько схилів Теллурайд, штат Колорадо, включаючи будинок, що перебуває поруч, для гостей, на загальну вартість в 4, 3 мільйони доларів. Серед інших екстравагантних придбань значаться реактивний літак «Челленджер 601- ЗА» з бюджетом експлуатаційних витрат на 1,4 мільйонів доларів, чотири котеджі й споруджуваний особняк неподалік від Санта-Фе, Нью-Мексико. Як власниця «Harpo» вона визнає й допускає до справ тільки одного радника, свого довічного адвоката й партнера Джеффри Джэкобса. Джэкобс розповідає: «Опра володіє своїм власним шоу й управляє своїми власними грішми. Немає ніяких рад директорів, ніяких комітетів. Будь-який важливий розв’язок зрештою ухвалює тільки вона». Джэкобс говорить, що вона усе ще сама підписує кожний чек і виконує всі рутинні посадові обов’язки будь-якого іншого службовця великої корпорації.

 МІЖ РОДИНОЮ Й КАР’ЄРОЮ

 Уинфри постійно відкладала своє заміжжя, мабуть, намагаючись упевнитися, що вона не робить помилки. Вона пережила ряд незадовільних зв’язків на шляху до вершини, що тепер утрудняє її віру в здійснення гарних відносин. Створюється враження, що Уинфри занадто багато хвилюється із приводу можливої невдачі. Її страх перед невдачею — більш важлива причина, через якої вона не вийшла заміж до 40 років, чому недолік любові до свого нареченого Стедману Грэхему, з ним вони дружні вже протягом шести років і заручені починаючи з 6 листопада 1992 року. Уинфри заявила в інтерв’ю «Tv-guide» в 1990 році: «Ви знаєте, Джозефф Кэмпбелл сказав, що шлюб насправді — це приношення в жертву себе самого для відносин з кимсь. Коли я буду готова поставити себе в таке положення, тоді я це зроблю». Довгострокова частина зобов’язання в шлюбі була єдиною причиною її відмов: вона бачила занадто велику кількість зруйнованих шлюбів, щоб ризикувати ще одним, її власним. На початку їх відносин Уинфри сказала, що не стала б виходити заміж за Стедмана, тому що вона «не може собі уявити, як це він — або хто іншої — стане між нею й кар’єрою». Вона говорить: «Я б ніколи не стала родити дитину поза шлюбом…. Я занадто добре пам’ятаю, яке це — бути незаконнонародженою дитиною». Уинфри більше турбує перехід до постійних відносин, які можуть перешкодити їй працювати, чому їхній вплив на її кар’єру. Уинфри розглядає свої унікальні відносини зі Стедманом у контексті жарту: «Купа народу прагне їхати з вами в лімузині. А ви віддаєте перевагу комусь, що допомагає вам сісти в автобус». Стедман — помічник Уинфри при посадці вавтобус.

 У Балтіморі Уинфри повідомила пресу: «Люди часто думають, що якщо я виступаю по телебаченню, те, виходить, і веду грандіозне громадське життя. Дозвольте мені сказати вам, що я можу по пальцях порахувати, скільки раз я побувала в Балтіморі за останні чотири роки, включаючи й ті, за які мені самої довелося заплатити». Вона сказала журналістам, що в Балтіморі вона починала братися за додаткові доручення, так що й тоді їй не доводилося занадто часто зустрічатися з негативними явищами соціального життя. Пізніше, за її словами, вона продовжувала гуляти напропалую, щоб задовольнити свою сексуальну енергію. Відносин, як таких, практично не існувало в цей період її життя. Уинфри опанувала депресія, і вона провела багато часу в ліжку. Її депресія досяглася зеніту 8 вересня 1981 року, і вона почала спробу самогубства, коли її тодішній кавалер, Вільям Бубба Тейлор, відмовився одружитися на ній.

 Уинфри тепер визнає свою потаєну провину за наруги над нею в дитинстві. Вона завжди обвинувачувала себе за огидні дії інших, що зробили її нездатної до створення відносин, які могли б перерости в що-небудь постійне. Стедман Грэхем був іншим. «Він — перший чоловік з тих, кого я тільки знала, який прагне не тільки, щоб я була найкращої, який тільки можу бути, але щоб я була всім, чому тільки можу бути». Але Уинфри відразу додає: «Клянуся вам, той клаптик папірця, який узаконить те, що Стедман і я, що є разом, не зможе зробити цього ще краще, чим це уже є. Так що, поки ми не розв’яжемо мати дітей, мене це не буде турбувати, навіть якщо ми взагалі ніколи не одружимося». Як звичайно, Уинфри розкриває свою душу, коли її запитують щодо дітей у її майбутньому: » чи Прагну я мати власного? Іноді думаю, що так, я прагну придбати цей досвід, але іноді, іншим часом, я змушено визнати, що не занадто тужу про можливе народження дитини. Імовірно, я боюся. Виростити дитину — це серйозна справа. Ви повинні емоційно дозріти й стать відповідальною, а я не певен, що такий опис у точності відповідає моєму стану, і тоді я говорю, що ні, принаймні поки ще — ні» («Good Housekeeping», 1991).

 Уинфри одержала безліч стусанів від засобів інформації через те, що знищила автобіографію, яку очікували побачити у вересні 1993 року. Можливо, її наречений, Стедман Грэхем, переконав її, що таке повне й компрометуюче оприлюднення самих інтимних секретів буде не найкращою прикрасою їх одруження.

 Вона вже підписала угоду про публікацію книги у видавництві Майами, призначивши дату випуску на вересень. Позиція Грэхема була однозначною: «Ти не повинна цього робити! Ти копаєшся у всіх нещасних моментах свого минулого, а я прагну, щоб ми зосередилися на майбутньому! Я не прагну й не буду підтримувати цю дурість і спостерігати, як ти розкриваєш свою душу перед кожним цікавим в Америці, у те час як ми намагаємося почати нове життя разом» (Блай, 1993). Він був, імовірно, прав, але стиль Уинфри і її успіх завжди були засновані на демонстрації всього всім. Її успіх у кожному підприємстві й у кожному починанні, і особистий, і професійний, завжди був заснований на повній чесності й цілісності. Вона завжди покладалася насамперед на інстинкт і віддавала перевагу «нутром почувати», у чому й де правда.

 Битви Уинфри з повнотою відомі кожному з її глядачів. Вони тяглися здавна, аж до тих пор, поки вона не кинула свої дієти, тому що зрештою дійшла висновку, що її вага залежить від різних факторів, але не від яко.

Граціозна Розуму Турман

Граціозна Розуму Турман

 Розуму Турман народилася 29 квітня 1970 року в Бостоні, у родині відомого професора Роберта Турмани й моделі Ніни Шлебрудж. Розуму, разом із трьома її братами виховувалася в Амхерсте, де викладав її батько, у досить богемній атмосфері. Ще в ранньому віці визначившись зі своєю кар’єрою, Розуму покинула школу в 15 років і повністю присвятила себе вивченню акторської майстерності. Після переїзду в Нью-Йорк Турман доводилося підробляти, щоб забезпечити своє існування й оплачувати акторські курси — як і багато майбутніх кінозірок, вона влаштувалася працювати офіціанткою, іноді підробляючи в модельному бізнесі.

 Дебют молодої акторки відбувся в неабиякій стрічці Kiss Daddy Goodnight (1987), у якій вона відіграла підступну дівчину, що спокушає, що й грабує нічого чоловіків, що не підозрюють. У тому ж році вона одержала головну роль у молодіжній комедії Johnny Be Good (1988), однак помітили Турман тільки після її ролі, що запам’ятовується, в «Небезпечних Зв’язках» /Dangerous Liaisons, 1988/ — безневинної дівчини, спокушеної підступним героєм Джона Малковича.

 Наступної успішною роллю Турман стала роль дружини Генрі Міллера в картині Пилипа Кауфмана «Генрі й Джун» /Henry & June, 1990/. У наступні кілька років акторка знялася в ряді стрічок — Robin Hood (1991), Final Analysis (1992), Jennifer 8 (1992), Mad Dog and Glory (1993), Even Cowgirls Get the Blues (1994), однак жодна з них там і не дозволила досягтися бажаних висот киноолимпа. Коли Розумі запропонували роль в «Кримінальному Чтиві», її кар’єрі саме був потрібний серйозний поштовх, без якого вона могла б просто закотитися.

 Фільм став одним з найгучніших проектів 90-х, вознеся як режисера, так і акторів, що зіграли головні ролі на нові вершини популярності. «Кримінальне Чтиво» закріпила за Тарантино статус культового режисера, законодавця киномоды 90х, повернула колишню популярність забутому публікою Траволте, дозволило Брюсу Уиллиса довести критикам свої акторські здатності, а Розумі Турман принесло номінацію на Оскар як «Кращій Акторці Другого Плану».

 Закріпивши успіх Кримінального Чтива, Турман знялася в декількох романтичних комедіях, а в 1997 році, на знімальному майданчику фільму «Гаттака», зустріла свою любов в особі актора Итана Хоука, з яким вони одружилися в 1998 році. ( До цього Турман також була замужем на Гарі Олдманом).

 Кінець 90х став украй невдалим періодом у кар’єрі Турман — «Бэтмэн і Робін», «Месники», а також «Знедолені» провалися в прокаті, заслуживши вкрай негативну оцінку критиків.

 Повернути втрачені позиції Турман спробувала в стрічці Вуди Аллена «Солодкий і Бридкий» Sweet and Lowdown, виступивши в ролі дружини відомого джаз-гітариста у виконанні Шона Пенна.

 В 2000 році на екрани вийшли дві драми за участю акторки — «Золота Чаша» The Golden Bowl і «Ватель» Vatel з Жераром Депардье. Перший фільм брав участь у показі на Канському Фестивалі 2000 року й одержав позитивні відкликання критиків, другий також був представлений публіці в Каннах. Ролі Розуми в «Плівці» Tape Річарда Линклейтера й у стрічці, знятої її чоловіком — «Chelsea Walls» залишилися практично непоміченими через обмежений прокат стрічок. А от роль у телефільмі Hysterical Blindness принесла Розумі Золотий Глобус у номінації «Краща Акторка»

 …Сценарій свого нового фільму Тарантино споконвічно писав спеціально під Розуму Турман. І навіть новина про вагітність акторки не змогла змусити режисера змінити свої плани — замість того, щоб почати кастинг на заміну вибулої із проекту Турман, Тарантино відклав проект на полицю доти, поки його улюблена акторка не зможе взяти участь у ньому участь.

 Рік очікування не пройшов даремно — «Убити Білла» удалося, на відміну від попередньої картини Квентина — «Джеки Браун», повернути режисерові колишню славу, розчарувавши лише деяких шанувальників творчості Тарантино, що очікували чогось схожого на легендарне «Кримінальне Чтиво», що й не зуміли розглянути за кривавими ріками з дешевих китайських барвників тонку пародію й стьоб Тарантино над настільки улюбленими ним класичними кун-фу-movies. Дійсним же цінителям чорного гумору Тарантино й гри Розуми Турман залишається чекати з нетерпінням продовження кривавої історії мести Нареченої й нових робіт, що запам’ятовуються, акторки.

Аристократичная Ніколь Кидман

Аристократичная Ніколь Кидман

 Акторка й продюсер. Народилася 20 червня 1967 року в Гонолулу,штат Гавайи. Коли дівчинці здійснилося 4 роки, родина переїхала в австралійське містечко Лонгвилль. З дитинства Ніколь і її молодша сестра Антонія були залучені в мистецтво й багато в чому завдяки матері, Ніколь зуміла добитися такого величезного успіху у своїй акторській кар’єрі.

 Акторський дебют Кидман відбувся в шестирічному віці на різдвяному шкільному балі. Ніколь була досить разносторонним дитиною, любила танцювати й брати участь у різних драматичних постановках, однак основним захопленням для неї був балет.

  Кілька років вона виступала в Сиднейском театрі на Филип-Стрит і в 1983 році відбувся її телевізійний дебют у постановці Bush Christmas, яка дотепер проходить у цьому ж театрі кожне Різдво. В 1985 році 17-літня Ніколь одержує нагороду за кращу жіночу роль у серіалі «В’єтнам». У цьому ж році матері Кидман, Джанель, ставлять діагноз рак легенів. Ніколь кидає навчання в Сиднейском університеті й вирішує зосередитися на своїй родині й акторської кар’єрі

 Кидман незабаром стає популярною австралійською кіноактрисою, в основному за роль у трилері «Штиль», у якому вона зіграла зі своїм австралійським другом Сэмом Нейллом. Незабаром Ніколь знайомиться на одній зі знімальних майданчиків зі своїм майбутнім чоловіком — Томом Крузом, і в 1990 році на території штату Колорадо в містечку Теллурайде Ніколь виходить заміж за Круза.

  Наступні кілька років Ніколь намагалася довести всім критикам, що вона не «миссис Круз», а цілком самодостатня успішна акторка. В 1995 році їй вдається зіграти телерепортера Сюзан Маретто у фільмі Гаса ван Сента «Умерти за…» (To Die For).

 Незабаром на екран по черзі виходять фільми «Бэтман вертається», «Миротворець» із Джорджем Клуні й «Практична магія» із Сандрой Баллок, і Кидман займає своє законне місце в списку елітних акторів.

 Восени 1998 року акторка бере участь у драматичній постановці Дэвида Хэа «Синя кімната».

 Більшу частину 1998 року подружня пара, Кидман і Круз, проводить на знімальному майданчику скандально відомого фільму Стенлі Кубрика «Широко закриті очі». Режисер умирає ще до виходу фільму на широкий екран, але все-таки встигає закінчити роботу над ним. На екрани стрічка виходить улітку 1999 року й відразу ж стає хітом, що втім і не дивно для фільмів Круза й Кидман. За задумом режисера, шлюбна пара у виконанні Ніколь і Тома практикує вивчення сексуальних фантазій і зненацька для самих себе приходить до вкрай несподіваних висновків.

  Багато років подружня пара вважалася однієї із самих благополучних у Голівуді, і подружжя регулярно судилося з бульварними газетами й журналами із приводу різних компрометуючих публікацій. Практично завжди судові позови дозволялися на користь зоряної пари.

 Однак 5 лютого 2001 року Кидман і Круз повідомляють громадськості про свій розрив через 11 років спільного життя. По визнанню самих подружжя, вони утомилися від постійної розлуки, адже кожний з них був змушено працювати вдалині від будинку, і поступово їх почуття друг до друга стали вгасати. Кидман сприйняла цю заяву Круза ледве чи не в багнети, і якийсь час перебувала в моторошній депресії. Проте, у серпні 2001 року актори офіційно розводяться. Своїх дітей у них так і не з’явилося, тому подружжя було змушено вдочерити — Ізабелла й Корнер.

  Проте, Кидман не втрачала даремно часу й незабаром продовжила свій професійний ріст, знявшись у мюзиклі австралійського режисера База Люмена «Мулен Руж», який вийшов у широкий прокат в 2001 році. У цьому без сумніву успішному проекті, Кидман зіграла роль танцівниці кабаре. Як з’ясувалося, Кидман не тільки успішна акторка, але й талановита співачка. Після успішного прокату на світових екранах, Ніколь пробує себе й на естраді, випустивши кілька вдалих пісень і знявши на них кліпи. У цьому ж році на екрани виходить трилер «Інші», у якому Ніколь відіграє молоду маму, що виховує своїх дітей у будинку, населеному численними примарами . Обидві ролі 2001 року приносять акторці нагороду Золотий Глобус у номінаціях « За кращу жіночу роль комедійного/музичного плану» і « за кращу драматичну жіночу роль».

 Хоча Ніколь не вдалося одержати роль у трилері «Кімната Страху» через травму коліна, отриманої на зйомках «Мулен Руж» (у підсумку роль дісталася Джоди Фостер), відбою від режисерів найближчим часом в акторки явно не буде. В 2003 році за роль у фільмі Стивена Далдри «Годинник» Ніколь одержує Оскара в номінації «Головна жіноча роль». Партнерами Ніколь по знімальному майданчику стали такі зірки екрана як Мірил Стрип, Джулианна Мур і Эд Харрис.

 Фильмография акторки Ніколь Кидман

 Акторка:

1. Headhunters (2008)

2. Австралія (2008)
Australia

3. Темні початки: Золотий Компас (2007) … Marisa Coulter
His Dark Materials: The Golden Compass

4. Untitled Noah Baumbach Project (2007) … Margot

5. Навала (2007) … Carol
Visiting, The

6. Роби ноги (2006) … Norma Jean, озвучка
Happy Feet

7. Хутро: Уявлюваний портрет Діани Арбус (2006) … Diane Arbus
Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus

8. Boffo! Tinseltown’s Bombs and Blockbusters (2006) … Satine, хроніка, у титрах не зазначений

9. Біографія Симона Визенталя (2006) … Narrator
Simon Wiesenthal Documentary, The

10. Lagerfeld Confidential (2006) … відіграє саму себе

11. Чаклунка (2005) … Isabel Bigelow, Samantha, $ 17 500 000
Bewitched

12. Перекладачка (2005) … Silvia Broome, $ 17 500 000
Interpreter, The

13. Народження (2004) … Anna, $ 15 000 000
Birth

14. Степфордские дружини (2004) … Joanna Eberhart, $ 15 000 000
Stepford Wives, The

15. Бог утомився від нас (2004) … Narrator
God Grew Tired of Us: The Story of Lost Boys of Sudan

16. Холодна гора (2003) … Ada Monroe, $ 15 000 000
Cold Mountain

17. Заплямована репутація (2003) … Faunia Farley
Human Stain, The

18. Сповіді Догвилля (2003) … відіграє саму себе
Dogville Confessions

19. Догвилль (2003) … Grace Margaret Mulligan, $ 2 800 000
Dogville

20. Годинник (2002) … Virginia Woolf, $ 7 500 000
Hours, The

21. Кімната страху (2002) … Stephen’s Girlfriend on the Phone,        Panic Room

22. Іменинниця (2001) … Sophia, alias Nadia, $ 1 500 000
Birthday Girl

23. Інші (2001) … Grace Stewart, $ 7 000 000
Others, The

24. Мулен Руж (2001) … Satine, $ 7 000 000
Moulin Rouge!

25. Стэнли Кубрик: Життя в кіно (2001) … відіграє саму себе
Stanley Kubrick: A Life in Pictures

26. Із широко закритими очима (1999) … Alice Harford, $ 6 500 000
Eyes Wide Shut

27. Практична магія (1998) … Gillian Owens, $ 6 000 000
Practical Magic

28. Миротворець (1997) … Dr. Julia Kelly, $ 5 000 000
Peacemaker, The

29. Лідер (1996) … Academy Awards Presenter
Leading Man, The

30. Портрет леді (1996) … Isabel Archer, $ 2 500 000
Portrait of a Lady, The

31. Умерти в ім’я (1995) … Suzanne Stone Maretto, $ 2 000 000
To Die For

32. Бэтмэн назавжди (1995) … Dr. Chase Meridian, $ 2 500 000
Batman Forever

33. Моє життя (1993) … Gail Jones, $ 500 000
My Life

34. Готова на всі (1993) … Tracy Kennsinger
Malice

35. Далеко — далеко (1992) … Shannon Christie, $ 250 000
Far and Away

36. Біллі Батгейт (1991) … Drew Preston, $ 200 000
Billy Bathgate

37. Флірт (1991) … Nicola
Flirting

38. Дні грому (1990) … Dr. Claire Lewicki, $ 200 000
Days of Thunder

39. Банкок Хилтон (серіал) (1989) … Katrina Stanton
Bangkok Hilton

40. Мертвий вир (1989) … Rae Ingram
Dead Calm

41. Смарагдове місто (1988) … Helen, Mike Mccord’s Girlfriend
Emerald City

42. Рік, коли в мене ламався голос (1987) … Nicola
Year My Voice Broke, The

43. Мала Частина (1987) … Mary Mcallister
Bit Part, The

44. Нічний боєць (1987) … Amy Gabriel
Watch the Shadows Dance

45. Осідлати вітер (1986) … Jade
Windrider

46. Мельбурнский кубок (ТВ) (1985) … Catherine
Archer

47. Примарний мир (1985) … Julia Matthews
Wills & Burke

48. Бандити ВМХ (1983) … Judy
BMX Bandits

49. Різдво Буша (1983) … Helen
Bush Christmas

 Продюсер:

1. Headhunters (2008)

2. Темна сторона пристрасті (2003)
In the Cut

 

Витончена Ванесса Паради

Витончена Ванесса Паради

 Французька співачка й акторка Ванесса Паради народилася 22 грудня 1972 року в паризькому пригороді Сен-Мор. Її родина (не тільки батьки, але й дядько) займалися шоу-бізнесом. Не дивно, що вже в сім років дівчинка з’явилася на французькому телебаченні, виконавши на телеконкурсі пісню «Emilie Jolie». В 1986 році, коли Ванессі було 14 років, вона одержала європейську популярність із пісень (і відеокліпом) «Таксі» («Joe Le Taxi»), що стала хітом у п’ятнадцятьох країнах. До речі, пісеньку цю написав для неї її дядько. Чималий успіх випав і на частку її дебютного альбому «M & J», випущеного на наступний рік.

 В 1989 році відбувся дебют Ванесси Паради в кіно — вона зіграла головну жіночу роль у драмі Жана-Клода Бриссона «Біле весілля». Ця робота принесла починаючій акторці національну премію французької кіноакадемії «Сезар» як кращій дебютантці й… ненависть усього жіночого населення Франції. Після відвертих еротичних сцен, де юна дівчина знялася оголеної, дами на вулицях плювали їй вслід і, траплялося, тягали за волосся, а солідні журнали публікували опитування » За що жінки ненавидять Ванессу?». Стіни під’їзду будинку, де жила Паради, були пописані непристойностями, а її молодшій сестрі довелося піти з коледжу, де її називали «сестрою шлюхи».

 Ванесса виїхала в Нью-Йорк і не знімалася в кіно п’ять років. Вона продовжувала займатися своєю музичною кар’єрою, відмовляючись від пропозицій навіть таких великих режисерів як Педро Альмодовар і Джон Бурмен. За цей час у неї вийшли альбоми «Variations Sur Le Meme T’aime» (1990), «Vanessa Paradis» (1992), «Live» (1994). Крім того, Ванесса Паради віддала данину модельному бізнесу, підписавши контракт із фірмою «Шанель».

 Тільки в 1995 році вона знову з’явилася на екранах — у фільмі «Элиза» Жака Беккера, де зіграла дівчину, яка після смерті матері намагається знайти батька, що кинув їхнім багато років тому. «Мені пропонували багато сценаріїв, — згадує Ванесса, — але всі режисери як і раніше бачили в мені напівголу Лолиту, що спокушає всіх чоловіків не перебираючи. А коли я прочитала сценарій «Элизы», мені стало страшно: я злякалася, що не зможу добре зіграти. Бути партнеркою Жерара Депардье почесно, але страшнувато».

  До речі, режисер Жак Беккер дав Паради прочитати сценарій без останніх двадцяти сторінок, сказавши, що вона їх одержить тільки в тому випадку, якщо погодиться зніматися. Насправді сценарій ще не був дописаний, і, зустрічаючись із Паради, Беккер придивлявся до неї, намагаючись уявити її поведінка в тій ситуації, у яку він завів героїню. Він довго коливався між трагічною й відносно благополучною розв’язкою й, зрештою, зупинив свій вибір на останній.

 У своєму другому кінопроекті повзрослевшая й поумневшая Паради набагато жорсткіше контролювала свій імідж. У сценарії «Элизы» було багато еротичних сцен — на настійну вимогу акторки самі відверті епізоди були прибрані. Вона настояла й на тому, щоб у контракт був внесений пункт, по якому заборонялося використання кадрів з оголеною натурою в будь-яких рекламних матеріалах. Але Паради запевняє, що не соромиться своїх еротичних сцен: «Я знайшла їхніми гарними й зворушливими, — говорить вона. — Секс — важлива рушійна пружина цієї історії, і ми розуміли, що без цього не обійтися».

 В 1997 році Ванесса знімається в містичній комедії Рене Манзони «Чаклунська любов». Вона відіграє юну ведьмочку, яка рятує своєї дитину від злісного чаклуна Молока, якого зіграв Жан Рено. «Мені так сподобалося відігравати роль матері…» — не раз повторювала в інтерв’ю Ванесса. Але журналісти не обертали на ці слова ніякої уваги аж до того моменту, поки любов Ванесси до ролі неньки (і до Джонни Деппу, з яким вона познайомилася в 1992 році) не прийняла конкретні форми…

 З Деппом вона познайомилася в Нью-Йорку, куди Ванесса прилітала на зустріч із продюсерами — ну й подихати нью-йоркським протягом, поспілкуватися з подружками. У Джонни в ту пору теж були подружки. Він любив Кейт Мосс. До Кейт Мосс він любив Вайнону Райдер. Але з нею роман був майже поверхневим (говорять, що це Депп залишив Вайнону), а з Кейт його зв’язувало щось глибоке, серйозне. І отут у їхній компанії виникла Ванесса. Вона прилітала з Парижа. А потім летіла в Париж. Це вже було гарне. Вона говорила із французьким акцентом. Потім вона невдало впала на зйомках і зачарувала Джонни своєю ногою в гіпсі. Вона обворожила його, як та юна ведьмочка, яку Ванесса зрештою зіграла у фільмі «Чаклунська любов».

 У цих двох було все, що необхідно для ідеальної романтичної пари: їх розділяв океан і соціальне походження. Зате поєднувало всі, навіть імена, адже Джонни в російському еквіваленті — Ваня. Ну, чому не пари: Ваня й Ванесса. Перша дитина у Ванесси й Джонни Деппа з’явився під час зйомок фільму «Чаклунська любов». Але на цьому вони не зупинилися…

  Підходили уводити, увести до ладу кінцю зйомки в іншому фільмі — драмі «Дівчина на мосту»(1999). Тут Ванесса відіграла самогубця — тендітну Адели яка стає асистенткою метальника ножів, її партнером по фільму був Даніель Отой. І отут режисер Патрис Леконт довідається новину: його головна акторка знову чекає дитину. У тому ж році Ванесса родить своєї другої дитину, батько якого всі той же — Джонни Депп… Правда, фільм «Дівчина на мосту» одержав безліч різних призів і премій, у пресі фільм назвали шедевром, так за свою акторську гру Ванесса удостоїлася ще одного «Сезара»…

 Треба сказати, що в проміжку між народженням дітей Ванесса встигнула знятися у фільмі «Один шанс на двоє» (1998). По сюжету тут вона знову розшукує батька, але знаходить не одного, а відразу двох — їхні ролі виконують Жан-Поль Бельмондо й Ален Делон.

 Діти не перешкодили Ванессі продовжити музичну кар’єру. В 2000 році був випущений новий альбом співачки — «Bliss».

  Крім того, на сьогодні у Ванесси й Джонни є спільний проект — разом вони знялися в новому фільмі Терри Гиллиама «Людей, яка вбила Дон Кихота». Ванесса там відіграє Дульсинею. Роль Санчо Пансы — Джонни Депп.

 

 Рейтинг@Mail.ru