Чоловіки VIP

Винятковий Киану Ривз

Винятковий Киану Ривз

 Киану Ривз (Keanu Reeves) народився 2 вересня 1964 року в Бейруті (Ліван). Його мати, Патрисия, англійка з богемного артистичного середовища, дівчина передових поглядів, досхочу поколесившая по миру, на час відклала вивчення східних філософій і влаштувалася танцівницею в один з бейрутських нічних клубів. Там її й помітив наполовину китаєць, наполовину гаваєць Сэмюэл Ривз. Але навіть після народження сина, якого назвали на гавайський манер — Киану («Прохолодний вітер з гір»), а через два роки дочки Кім, Сэм не залишив замашки хиппаря. А Патрисия, помотавшись із дітьми по країнах і континентам, перебралася до родички в Канаду, уже без чоловіка. Киану тоді було сім років, і батька після цього він бачив лише під час шкільних канікул на Гавайях, востаннє в 13-літньому віці. В 1994 році Сэма заарештували з великою партією героїну й кокаїну й посадили на 10 років. Хоча в 1996-м його умовно достроково звільнили, для Киану це, схоже, уже не мало великого значення: «Це його життя. Сподіваюся, що в нього все в порядку, що йому добре, що б це не значило. Давайте дамо йому спокій».

 Мати Киану, взявшись було виховувати дітей, скоро зрозуміла, що це не її амплуа. «Я погана мати, — розв’язала вона. — Я просто спостерігаю, як ростуть діти». Після розлучення із другим чоловіком, бродвейским режисером Підлогою Аароном ( до якого Киану потім часто їздив на канікули в Лос-Анджелес), вона знову вийшла заміж і народила ще одну дівчинку. Патрисия скоро стала дизайнером костюмів для рок-зірок. Серед її клієнтів були Долли Партон і Элис Купер, а в будинку постійно товклися знамениті й не дуже музиканти з доля-н-ролльной тусовки. Чорноокий тямущий Киану швидко знаходив загальну мову з усіма й, поки немає мами, пустував усмак — у будинку, де заправляла їхня гавайська бабуся Моми, дітям дозволяли всі або майже все. Киану й Элис Купер устоювали борцовские турніри, хлопчик не занадто натискав на навчання, годинником пропадав у звукозаписній студії й, як усі канадські хлопчиськи, відіграв у хокей. Він був відмінним воротарем, за що одержав заслужене прізвисько «Стіна».

 Єдиним предметом, по якому він устигав, була латинь, а єдиним, що його залучало в стінах школи — декламація напам’ять. Друзі дитинства розповідають, що, забивши гарний гол на хокейному майданчику, Киану міг вибухнути шекспірівським монологом. Знавав Киану в дитинстві й сценарист Роберт Марко Камен, що потім написав сценарій фільму «Прогулянка в хмарах» (де Ривз відіграє головну роль), він ще тоді помітив, що хлопчик » має потужний природний розум». Але свій інтелект Киану спочатку направив на заточення ковзанів, потім на готування спагетти в італійському ресторанчике, і тільки після цього на театральні підмостки. Він був так закоханий у театр, що його анітрошки не збентежила перша досить сумнівна пропозиція професійної трупи: його запросили в спектакль із відверто гомоэротическим підтекстом. Нетрадиційно орієнтовану публіку зачарував екзотичний вигляд молодого дарування: білі трусики й абсолютно безневинна зовнішність. Багато, хто згодом працював з Киану, відзначали цю його дивну особливість. Незіпсованість 22-літнього Ривза залучила і його першого агента, який, не замислюючись, уклав контракт із нікому не відомим актором, що закінчили канадську театральну школу, що й знялися всього в одній канадській телевізійній постановці.

  Одного разу, прогулюючись по Лос-Анджелесі, Киану заглянув у музичний магазин і купив собі бас-гітару и . «Мені давно хотілося навчитися відіграти на «басові», — пояснює він. — Для мого вуха це самі приємні звуки». Потім у якімсь продуктовому магазині він заговорив із хлопцем у футболці з логотипом хокейної команди (Киану дуже нудьгував по хокею), хлопець виявився актором Робертом Майлхаузом, а по сумісництву хокеїстом і музикантом. З ним вони стали відіграти в хокей і відіграти доля. Сколотивши групу «Dogstar» (назва вивудили з роману Генрі Міллера «Сексус»), вони дали перший концерт у бару приятеля, після чого почали їздити з концертами по країні. З тих пор група випустила три альбоми. Звичайно на концертах Киану відіграє, не піднімаючи голови, але скромним його внесок у творчість групи не назвеш. Він не тільки басовитий, але певною мірою й композитор: Киану бере участь у написанні мелодій. Хобі це чи ні, Ривз не знає: «Нам платять, виходить, ми професіонали, але, відіграючи й записуючи музику, ми відпочиваємо, виходить, це професійне хобі».

 Особисте життя — хвороблива для Киану тема, особливо після того, як мертвим народився його власна дитина. Киану і його подруга, 27-літня Дженнифер Сайм, збиралися зустріти Різдво з новонародженої Авой, але дівчинка вмерла ще до пологів. І замість свята в колі родини Киану довелося організовувати похорон. Для Дженнифер і Киану втрата стала справжньою трагедією, після якої вони не змогли продовжувати свої відносини. У нього знову не вийшло «пустити коріння, завести дітей, коня, собаку й дружину» (Киану розставляє їх саме в такому порядку). У Ривза дотепер немає власного будинку. Він живе в Лос-Анджелесі в сестри Кім, яка дуже потребує його підтримки: кілька років назад у неї виявили рак. До речі, коли ходили слухи про те, що Ривз лікується від наркоманії, насправді він тижнями сидів у її лікарняній палаті, щоб Кім могла тримати його за руку, коли біль ставав особливо нестерпною.

 Кар’єру Киану складалася набагато успішніше особистому життя. По протекції Підлоги Аарона Киану виявився в Голівуді, де перший досвід в «Березі ріки», «Чудовій пригоді Білла й Теда» і «Батьках» приніс йому досить широку популярність. Незабаром пішла пропозиція Гаса Ван Сэнта знятися в «Моєму власному штаті Айдахо». Больших грошей режисер не обіцяв, до того ж у фільмі було багато гомосексуальних сцен і наркотиків, але Ривз чомусь відразу вхопився за цю роль. Його дуже торкнула пронизлива історія про вуличних хлопчиків-проститутках, до того ж представилася ще одна можливість зіграти разом з дивним Ривером Феніксом, з яким вони подружилися на зйомках фільму «Люблю тебе до смерті» Лоренса Каздана. Фільм став культовим, а обоє актора — по-справжньому знаменитими. У їхньої популярності з’явився й зворотний бік: стали говорити, що Фенікс і Ривз «начебто б гомики» і «точно наркомани», настільки переконливо зіграли вони своїх героїв.

 У касовому «Дракуле Брэма Стокера» Копполы Ривз не вирізнився, він дотепер виправдовується, що тоді був занадто виснажений і збентежений більшою кількістю зірок на знімальному майданчику. А після «Дракулы» усі пішло порохом: «Багато шуму з нічого» Кеннета Бранны, «Навіть ковбойшам буває смутно» Ван Сэнта, «Маленький Будда» Бертолуччи. Фільми провалювалися, але не можна не визнати, що Будда з Ривза, без сумніву, вийшов, адже Киану споглядальник по натурі.

 Штиль 90-х у кинокарьере Ривза привів до того, що він майже повністю втратив інтерес до кіно й навіть захопився алкоголем і наркотиками. І довго відмовлявся від «Швидкості»: «Я не розумів цього фільму: ну бомба в автобусі, і що?» Йому не хотілося повторюватися, а героєм фільму экшн він уже був у картині «На гребені хвилі». Але після довгих угод Ривз знехотя погодився. Він побачив у своєму герої простоту й милосердя, яких не було в сценарії, і навіть прикрасив досить безбарвний характер своїм виконанням.

 «Швидкість» стала блокбастером, а Киану — справжньою зіркою Голівуда ціною в 10 мільйонів за фільм. Нехай картина й була його кращим на той момент фільмом, Киану дуже дратувала увага, яку вона до нього залучила, він ніколи не був актором, який знімається за гроші. До речі, перераховуючи фільми, якими він пишається найбільше, «Швидкість» Ривз навіть не згадав: «Беріг ріки», «Чудова пригода Білла й Теда», «Люблю тебе до смерті», «Маленький Будда», «Матриця», «Адвокат диявола»… Дуже люблю «Джонни Мнемоніка»… Першу версію «Почуваючи Миннесоту» (після попереднього перегляду фінал перезняли, хоча Киану упорнее всіх захищав сценарій).

 Потім Ривза вмовляли знятися в «Швидкості-2″, а він назвав сценарій «говенным» і відмовився навідріз: «Яка, до чорта, «швидкість» у круїзного лайнера? Якби я погодився, то, може бути, із цієї води вже ніколи б не зринув». Киану виявився провидцем — фільм затонув, а він сіл у гастрольний автобус своєї групи Dogstar і виїхав у турне.

 Зате «Швидкість» допомогла Ривзу розучити роль Гамлета, на яку його запросив виннипегский драматичний театр. З юності закоханий у Шекспіра Киану не міг відмовитися від участі в постановці. Напроти, через п’єсу він відмовився від «Сутички», де міг би зіграти з Де Ниро й Аль Пачино. Коли мова заходить про Шекспіра, звичайно небагатослівний і стриманий Киану перетворює. Він говорить про Шекспіра із хлоп’ячою гарячністю й захопленістю: «Обожнюю Шекспіра… Це особлива мова, у яку поринаєш цілком — їм дихаєш, думаєш, почуваєш. Це щось дуже потужне, що захоплює, захоплює й заворожує одночасно. І все це у звуках, у звичайних голосних і згодних».

 Виннипегская постановка зробила фурор, критики писали, що Гамлет Ривза — краще, чим просто вдала роль актора кіно. Він відіграв блискуче, що не дивно: іншого актора, який би настільки походив на Гамлета, важко знайти. Він буквально витканий з подвійності й протиріч: він мужній і жіночний, рішучий, що й сумнівається, зосереджений дурня, що й валяє, серйозний і безладний.

 Киану вважає «Гамлета» «незвичайно гарної й дуже небезпечною п’єсою». Працюючи над роллю, він часто згадував британського актора Дэниэля Дэй-Льюиса, який кинув працювати в постановці англійського «Гамлета», тому що його стали переслідувати тяжкі спогади про померлого батька. «Навіть у великих акторах «Гамлет» будить бури емоцій, — говорить Ривз. — Я раптом відчув, як у мені піднімається гнів на матір, про існування якого я ніколи не підозрював… Напевно, це тому, що я виріс без батька».

 Відмовившись від «Швидкості-2″, Киану скористався ще одним шансом попрацювати пліч-о-пліч із Аль Пачино. Спочатку на зйомках «Адвоката диявола» два актори не дуже-те ладили, та й сам знімальний процес був дуже напруженим. Але крайня напруга пішла Ривзу тільки на користь. Режисер фільму Тейлор Хэкфорд говорив, що Киану в якийсь момент доходив до такої крапки, що «вражав усі нас і дивував сам себе». Честолюбний юрист із провінції у виконанні Ривза вийшов не менш переконливим і живим, чому сам Диявол у виконанні Аль Пачино, який потім високо оцінив роботу молодого партнера.

 А потім була «Матриця». Ривз відразу ж зацікавився, як тільки прочитав сценарій. Киану завжди був фанатом графічних романів-коміксів, а в братів Вачовски весь фільм був промальований поэпизодно. На роль головного героя Непро вони шукали безумця, який зміг би зробити те, що вже було намальовано, і ще трохи більше. Брати розв’язали, що Киану — самий божевільний із усіх голлівудських зірок, а Киану здалося, що він зможе відповідати. Великий аматор кунг-фушных картин, небайдужий до бойових мистецтв взагалі, він був готовий пережити чотири підготовчі місяці виснажливих тренувань: по фільму від нього були потрібні особлива майстерність, спритність і моторність.  

 Ривз майже з жахом згадує той період: дала про себе знати стара травма шийних хребців, у нього постійно боліли голова й спина. Зате результат не розчарував фанатів Ривза. «Матриця» і обоє її продовження стали культовими фільмами в усьому світі.

  Про особисте життя актора зараз мало що відомо, ходять як тільки слухи про гомосексуальну орієнтацію Киану, але він навіть лінується спростовувати подібні заяви: його взагалі мало цікавить, що про нього пише жовта преса або думає громадськість…

 Ривз, на відміну від багатьох акторів, у житті виглядає точно так само, як і на екрані — гарний, зі злегка розкосими очима, юний, трохи замислений, небагато ексцентричний, не дуже товариський. М’який і ввічливий, неймовірно скромний, любить перехвалювати партнерів, режисера, сценарій. І при цьому Киану — справжній зірвиголова, у дитинстві стрибав з дахів, та й зараз любить ризик. У число його хобі входить їзда верхи, гра в хокей, віндсерфінг, бальні танці. Взагалі Ривз обожнює мотоцикл і просто божевільний на швидкості, за що розплачується незліченною безліччю шрамів.

Самі сексуальні чоловіки 2013

Самі сексуальні чоловіки 2007

 Представляємо тобі 50 кращих, на думку редакції Cosmo, хлопців планети. Тобі ж пропонуємо визначити з них дюжину самих-самих. Проголосуй, відправивши SMS зі словом COSMO і номером, який зазначений біля фото зірки.

 Победить повинні твої мазунчики! Правила й умови Sms-Голосування читай у жовтневому номері Cosmopolitan в Україні.

 Твої дії

 КРОК 1 Зроби свій вибір (одного або декількох хлопців) зі списку 50 запропонованих Cosmo і запам’ятай їхні коди.

 КРОК 2 Щоб додати голос за кожний з обраних тобою чоловіків, відправ SMS з текстом COSMO XX на короткий номер 5109, де XX — код одного з 50 запропонованих чоловіків, за яких ти можеш проголосувати (коди 50 чоловіків шукай в журналі).

 У відповідь ти одержиш Sms-Повідомлення, у якому будуть зазначені перші 12 позицій поточного рейтингу 50 запропонованих чоловіків.

 Одне Sms-Повідомлення дозволяє проголосувати тільки за один чоловіка!

Ти можеш голосувати за того самого чоловіка необмежена кількість раз, щоб відстояти свій вибір: чим більше голосів, тим більше шансів перемогти у твого мазунчика!

Повний список учасників:

01. Дэвид Бэкхем
02. Брэд Питт
03. Олексій Чадов
04.Джонни Дэпп
05.Колин Фаррелл
06.Валерій Харчишин
07.Дмитрик Білан
08.Энрике Иглесиас
09.Федір Бондарчук
10.Хоакин Фенікс
11.Гоша Куценко
12. Джуд Лоу
13.Бондарчук
14.Олів’є Мартинез
15.Сергій Лазарєв
16.Орландо Блум
17.Андрій Джеджула
18.Иракли
19.Мэтт Деймон
20.Андрій Аполлонов-Григор’єв
21.ELКравчук
22.Хіт Леджер
23.Ігор Петренко
24.Андрій Шевченко
25.Петро Красилов
26.Андрій Кише
27.Дмитрик Коляденко
28.Мика Пенниман
29.Гаель Гарсиа Берналь
30.Костянтин Гаків
31.Віталій Козловский
32.Мэттью Макконахи
33.Эштон Катчер
34.Владислав Яма
35.Джастин Тимберлейк
36.Юрій Нікітін
37.Стас Пьеха
38.Павло Шилько (DJ Паша)
39.Каха Каладзе
40.Серега (Чорний бумер)
41.Іван Ургант
42.Євгеній Зінченко
43.Рому Звір
44.Геннадій Попенко
45.Марат Сафин
46.Олег Лисогор
47.Тимати
48.Дмитро Шепелев
49.Кузьма «Скрябін»
50. Тарзан

Довідатися перші 12 позицій поточного рейтингу запропонованих нами чоловіків ти можеш, відправивши Sms-Повідомлення з текстом COSMO R на короткий номер 5109! Також ти завжди можеш ознайомитися з поточним рейтингом запропонованих чоловіків на сайті www.cosmopolitan.com.ua і на wap-порталі wap.cosmo.com.ua і обговорити його на нашому форумі!

Забула правила участі в Sms-Голосуванні? Відправ Sms-Повідомлення з текстом COSMO ? на короткий номер 5109. У відповідь одержиш інформацію про наш Sms-Голосуванні й детальні інструкції про те, як у ньому брати участь.

Прагнеш довідатися, хто ховається в рейтингу за невідомим тобі кодом? Відправ Sms-Повідомлення з текстом COSMO ? XX на короткий номер 5109, замінивши XX на код чоловіка, ім’я якого тобі невідомо! У відповідь ти одержиш Sms-Повідомлення, з іменем невідомого тобі чоловіка.

Подарунки: 50 календарів на 2008 рік з ексклюзивними світлинами 12 самих сексуальних хлопців, яких визначаєш саме ти. Подарунки одержать ті 50 учасників-переможців, які виявлять найбільшу активність в Sms-Голосуванні, відправивши найбільшу кількість Sms-Повідомлень, що починаються зі слова COSMO, на короткий номер 5109 у період проведення Sms-голосування.
Sms-Голосування проводиться з 11 вересня по 10 листопада 2007 р. включно.

Організатор Sms-Голосування: ТОВ ИД «Індепендент Медіа». Офіційні умови Sms-Голосування розміщені на сайті www.cosmopolitan.com.ua і на wap-порталі wap.cosmo.com.ua.

  Sms-Голосування проводиться з 15 вересня 2007 року по 10 листопада 2007 року включно.
Участь в Sms-Голосуванні можуть ухвалювати громадяни України, яким здійснилося 18 літ
В Sms-Голосуванні можуть взяти участь абоненти МТС, JEANS, ЕКОТЕЛ, КИЇВСТАР, DJUІCE, Мобілич, Beeline і life:).

 Вартість відправлення SMS на номер 5109 — 1,00 грн. ( з урахуванням ПДВ і без обліку збору в ПФ).
Ліцензія Госсвязи серії АА № 720189 видана ЗАТ «УМЗ» 29.12.2004.
ЗАТ «Киевстар Дж. Эс. Эм.»: ліцензія ГКСУ № 009503 від 12.04.2001.
ЗАТ «Українські радіосистеми»: ліцензія ГКСУ № 120093 від 16.05.2006.
ТОВ «Астелит»: ліцензія НКРС АБ № 222733 від 17.11.2005.
Телефон технічної підтримки: (044) 585-7-789. Режим роботи технічної підтримки: з 9:00 до 18:00 у робочі дні. Вартість дзвінків згідно зі стандартними тарифами операторів. Технічний партнер ТОВ «Містер Мобайл».

 Список учасників, що одержали право на подарунки буде опублікований на сайті www.cosmopolitan.com.ua і на wap-порталі wap.cosmo.com.ua.

Безсторонній Хоакин Фенікс и его «Губная гармошка»

Безсторонній Хоакин Фенікс

 Хоакин Рафаель Фенікс (Joaquin Rafael Phoenix) народився 28 жовтня 1974 року в Пуэрто Рико, у родині колишніх хіпі, а на той момент — місіонерів секти «Діти Добродії». Він був третьою дитиною в родині, у нього вже були старший брат Ривер і сестра Рейн, а пізніше народилися молодші сестри Ліберті й Саммер.

 Батьки Хоакина познайомилися в 1968 році. Мати, Арлин, родом з Нью Йорка, була замужем і працювала секретарем, поки одного чудового дня не зрозуміла, що їй набридло стабільне й розмірене життя, і, пославши всі (включаючи чоловіка) до чорта, не відправилася автостопом по Америці. У Каліфорнії вона й зустрілася із Джоном Боттомом. Як водиться, молоді люди закохалися друг у друга й незабаром одружилися.

 Разом з дітьми Арлин і Джон колесили по всій Центральній і Південній Америці, поширюючи в маси ідеї секти. Це були непрості часи, жити доводилося в трейлерах і вагончиках, Хоакин дотепер згадує, як одного разу вони жили в трейлері з вибитим вікном і вночі, щоб хоч якось зігрітися й заснути, були змушено затикати віконні прорізи дитячими пелюшками.

 Однак по закінченні деякого часу було вирішено порвати із сектою, тому що з’ясувалося, що її керівник геть-чисто божевільний. Речей, щоб їх збирати, у Феніксів не було, тому вони просто сіли одного разу ранком на корабель і відправилися зайцями у Флориду. Хоакину в той час був близько трьох років. Саме на кораблі відбулася подія, яка міцно впечаталось у його пам’ять — маленький Хоакин побачив, як рибалки вбивають рибу. Це настільки вразило й шокувало його, що з тих пор він став переконаним веганом. К стати, если Вам нужна , то Вам в Jili-Bili.Ru, огромный асортимент губных гармошек и не только!

 Життя стало налагоджуватися. Отут слід згадати, що справжнє їхнє прізвище Ботом (Bottom), і можна, звичайно, перевести її як «низ», але насправді більшість людей сприймає її як «задница». Не дивно, що вони розв’язали її поміняти. Вирвавшись із секти й повернувшись у такий спосіб до нормального життя, Боттомы побрали прізвище Фенікс на честь міфічного птаха фенікс, яка, як відомо, відроджується з попелу, що б з нею не відбувалося.

 У чотири роки Хоакин розв’язав також поміняти своє ім’я на «Ліф» (у перекладі «аркуш» ), тому що, по-перше, йому було образливе, що в нього єдиного ім’я нічого не позначало, і, по-друге, однаково ніхто не міг правильно виговорити «Хоакин».

  Із Флориди вони пізніше (коли Хоакину було шість) переїхали в Лос Анжелес і більш-менш там улаштувалися. Усієї гоп-компанією молодші Фенікси ходили по місту, співали пісні й улаштовували міні-вистави, щоб заробити хоч які-небудь гроші. Не те щоб їм було пряме нема чого є, але кінці з кінцями родина зводила із труднощами. «Я пам’ятаю, ми були бідні. Але я ніколи не почував себе стесненно або начебто мені чогось не вистачало». Насправді, багато чого йому й не було потрібно. » У нього ніколи не було будинку, він ніколи нічого не мав», говорить його агент. За 20 років їх родина поміняла 40 (сорок!) будинків, як отут можна вважати який-небудь із них по-справжньому своїм. Зате в родині були завжди прекрасні відносини. «Мене дійсно добре виховали. У нас була міцна родина. Це прекрасно, коли ти ростеш із купою братів і сестер. У нас усіх різниця була в один — два роки, і ми завжди й у всьому один одного підтримували. Я всьому вчився в старшого брата й сестри й передавав це молодшим сестрам».

 Арлин улаштувалася на канал NBC, секретарем глави відділу по кастингові. Таким чином, через специфіку своєї роботи вона завжди була в курсі, де й коли відбудеться яке-небудь прослуховування або кастинг. Вона й Джон були з тих батьків, які певен, що їх нащадки неодмінно прославляться — причому, на відміну від більшості подібних випадків, ця впевненість будувалася не на порожньому місці, діти дійсно були дуже талановиті. Тому вони швиденько знайшли агента, який ( очевидно, з міркувань економії =)) був би представником усіх п’ятьох відразу. Їм стала Айрис Бертон (Iris Burton), яка й донині є агентом Хоакина. Спочатку діти знімалися в різноманітних рекламних роликах. Єдині труднощі полягали в тому, що, будучи строгими вегетаріанцями, вони навідріз відмовлялися рекламувати молочні, м’ясні продукти й взагалі нездорову їжу, тому вони просували більш прийнятні речі. Першу телевізійну роль Хоакин одержав в 1982 році, у ситкоме «Сім наречених для семи братів» (Seven Brides for Seven Brothers), де головну роль відіграв його старший брат. Після цього він знімався в багатьох шоу й серіалах, а перша його поява на великому екрані відбулося в 1986 році у фільмі «Космічний табір» (Space Camp), потім у фільмі «Росіяни» (Russkies). Наприкінці 80-х Фенікси переїжджають назад у Флориду. Незабаром там відкривається відділення кінокомпанії «Юниверсал Пикчерз» (Universal Pictures), і майже відразу Хоакин одержав у них роль у фільмі «Батьки» (Parenthood), за який він заробив дуже гарні відкликання, однак після нього розв’язав на якийсь час відійти від справ, тому що був трохи пригноблений відсутністю дійсно цікавих ролей для акторів його віку. «Сценарії, які мені давали читати з 15 до 18 років, були просто сміховинні. Після ‘Батьків’ я не міг знайти взагалі нічого, що мене зацікавило б. А якщо ти цілий рік відповідаєш ‘немає’, те тобі взагалі перестають що-небудь пропонувати.»

 Після дев’ятого класу він, так і недоучившись, кинув школу. «Мене багато чого там бісило, але останньою краплею було… Сиджу я, роблю домашнє завдання й усе таке, а ці мудаки надсилають мені мертву розпухлу жабу для препарування».

 В Арлин і Джон тим часом виникли деякі протиріччя, і вони розвелися. Кар’єру брата Хоакина, Ривера, ішла в гору, а Хоакин, що побрав, як уже згадувалося, «відпустка», відправився подорожувати з батьком у Мексику й на три роки зник з поля зору. Також приблизно в цей період він знову поміняв ім’я на «Хоакин». «Коли мені було 15 і я виявився в Мексиці, у мене виникла проблема. ‘Leaf’ іспанською мовою не котить. ‘Leaf’ (аркуш) по-іспанськи буде ‘oja’, а ще є слова ‘ajo’ — часник і ‘ojo’ — око. Таким чином, я б завжди вводив людей у замішання, представляючись не те часником, не те оком, і зрештою мене б просто стали називати ‘el stupido’ (тупиця)».

 У ніч із 30 на 31 жовтня 1993 року Хоакин відпочивав із друзями в клубі Джонни Деппа «Випер Рум» у Лос Анжелесе, і там відбулося нещастя, яке перевернуло все його життя й змусило на багато речей глянути по-новому. Брат Ривер, з яким у Хоакина були найбільше близькі й довірчі відносини, умер прямо в нього на руках від передозування наркотиків. Дзвінок у службу 911, зроблений Хоакином, заповзятливий оператор неотложки додумався продати, і наступного дня його розпачливі благання про допомогу звучали з кожного телевізора й радіоприймача. » У мене пішло більше року на те, щоб повернутися до нормального життя». З тих пор кожний журналіст прямо-таки вважає своїм обов’язком запитати його що-небудь начебто «» що ви почуваєте тепер, після смерті брата?..» Хоакин відразу ж і найчастіше в досить різкій формі міняє тему розмови. «Я не випробовую ні найменшого бажання говорити про мого померлого брата. Мене просто виводить із себе, коли мене з ним порівнюють. Ривер був дивною людиною й приголомшливим актором!» Хоакин збирався більше ніколи не зніматися, однак отут на обрії з’явився Гаснув Ван Сэнт зі своїм проектом «Умерти за» (To Die For), у якому була роль для Фенікса. Ван Сэнт зумів умовити його — і, імовірно, Хоакин погодився ще й тому, що Ривер знімався у двох фільмах Ван Сэнта й взагалі був з ним дуже дружний. Із цього почалося повернення Хоакина на великий екран. Роль тупуватого старшокласника зробила його улюбленцем кінокритиків. Також Хоакин подружився з Кейси Эффлеком (братом Бена Эффлека), який згодом одружився на його молодшій сестрі Саммер.

 На зйомках наступної картини, «Винаходячи Эбботов» (Inventing the Abbotts), Хоакин познайомився з акторкою Лив Тайлер, з якої в нього зав’язалися відносини, що протривали майже три роки. Після цієї картини Хоакин одержав роль другого плану в стрічці «Поворот» (U Turn) Оливера Стоуна (1997), потім знявся в «Поверненні в рай» (Return to paradise),1998, «Мішенях» (Clay Pigeons),1998, і «8мм» (8mm),1999.

  Наприкінці 90-х у Хоакина була фотосесія для реклами одягу «Прада» (Prada). Отут трапився невеликий конфуз — представники фірми якось не розділяли його переконання й, очевидно, взагалі були не в курсі, тому що запропонували йому в числі іншого примірити шкіряні черевики. Фенікс, зрозуміло, відмовився, чому ледве не зірвав усю рекламну кампанію. Виробникам довелося викручуватися, вони були змушено сфотографувати окремо чиїсь ноги в тих самих нещасливих черевиках і «приліпити» їх до світлини Фенікса в костюмі. Якби вони були ледве більш уважно, то знали б, що Хоакин полягає в організації PETA (People for Ethical Treatment to Animals, Люди за Етичний Обіг із Тваринами). «Я вважаю, що ти долбаный недоумок, якщо носиш мех. Це безглуздо! Зараз немає ніякої необхідності в справжньому хутрі, з тих пор як з’явилися більш гуманні альтернативи. Хоча хутра в принципі вбого виглядають, і синтетичні, і натуральні».

 В 2001 році Хоакин знявся у фільмі, який вивів його як актора на новий рівень. Цим фільмом був «Гладіатор» (Gladiator) Ридли Скотта, де Фенікс зіграв роль імператора Коммода. За неї він був номінований на «Оскар» як кращий актор другого плану, але нагороду в цій категорії в підсумку одержав Бенисио Дель Торо за «Трафік». Після цієї ролі Хоакин знявся в декілька не таких великомасштабних, незалежних проектах: «Ярди», «Перо маркіза де Саду» (Quills), «Солдати Буффало» (Buffalo Soldiers). Також він брав участь у двох фільмах М. Найта Шьямалана — «Знаки» (Signs) і «Таємничий ліс» (The Village), а також у фільмі «Команда 49″ (Ladder 49).

 Останньої за часом його роботою став фільм «Walk the line» — биопик про знаменитого кантрі-музиканта Джонни Кэша. Хоакин ґрунтовно готувався до ролі Кэша ( взагалі, усі режисери затверджують, що Фенікс відрізняється дуже серйозним підходом до своїх ролей), заради цього він брав уроки вокалу й навчився «з нуля» відіграти на гітарі. За цю роль Хоакин одержав нагороду «Золотий глобус» як кращий актор у мюзиклі/комедії й номінацію на «Оскар» як кращий актер. на даний момент Хоакин працює над двома новими проектами — «We Own The Night» і «Without Remorse», які орієнтовно побачать світло в 2007 році

 Хоакин дуже уважно ставиться до вибору ролей — починаючи з фільму «Гладіатор», жодна з картин з його участю не провалилася в прокаті, а у випадку з малобюджетными фільмами, які виходили обмеженою кількістю екранів, то в них були гарні показники продажів на DVD. Його гонорар за «Перо маркіза де Саду» склав $375000, за «Солдати Буффало» $700000, за «Команду 49″ $850000, за «Walk the line» $3500000.

«Я продовжую зніматися у фільмах з тієї причини, що я ненавиджу останній, над яким я працював. Я просто намагаюся виправити свої помилки»

 Автор: Skyjet

Звабливий Хью Грант

Звабливий Хью Грант

 Хью Джон Мунго Грант народився в Лондоні 9 вересня 1960 р. Відіграти він почав будучи школярем, у шостому класі він відіграв Білого Кролика. У залі сиділи мама й тато, які, звичайно, нескінченно пишалися сином. — Який ваш Хью милий хлопчик, який гарненький! — раз у раз говорили сусідки Финволе Грант, шкільній учительці.

  Так, її Хьюджи був дійсно таким симпатичним! Викладач драмгуртка теж уважав його миленьким. Це була школа для хлопчиків, жіночі ролі відіграти було нікому. А в Хью юні героїні виходили дуже правдоподібно. Мама ночами шила для нього біленькі платтячка із блакитними оборками. Блакитний колір так ішов до нього очам.

 У Хью Гранту немужній овал особи. У нього класична англійська узкоскулая фізіономія, що надає всьому вигляду деяку манірність. Грант почервоніє, якщо пара напроти стане цілуватися. Він — боязкий, соромливий і невпевнений у собі. Хью говорить зарозуміло й з англійським акцентом, так ненавидимым американцями. Хью Грант — взагалі типовий англійський сноб, хлопчик із пристойної родини Оксфорд, що закінчив. Коли Хью Грант лається матом, це виглядає непереконливо. І, нарешті, Хью Грант далекий від образа жагучого коханця, якого легко можна розгадати в Бандерасе або Рурке. Але, незважаючи на це, ми любимо Хью Гранту, а за його посмішку жінки ( та й багато геї) готові віддати три роки життя.

 Але саме нервова, часом хлоп’яча чуттєвість Гранту й стала його фірмовим блюдом і торговельною маркою на широкому екрані. Він і в житті такої. Руки в нього не хвилини не лежать спокійно: те він потре однієї іншу, то запустить пальці у волосся, то стане ламати їх (пальці, а не волосся). Ока найчистішої блакиті нездорово поблискують, тулуб розгойдується туди-сюди, ризикуючи навернутися зі стільця. При цьому він так наближає свою особу до особи співрозмовника, що його візаві відразу падає, як громом уражений передозуванням Грантовского зачарування.

 Будучи студентом Оксфордского університету, Грант почав відіграти в трупі коміків «Жартівники з Норфолка». В 1982 році він уперше з’явився на великому екрані у фільмі «Привілейований».

 В 1986 році режисер Джон Айвори запрошує Гранту, на той час, що став популярним в Англії завдяки серіалам на Британському телебаченні, знятися у фільмі «Моріс» по роману Є. М. Фостера.

 «Моріс» — це був перший фільм, у якому Хью Грант зіграв роль, пов’язану з гомосексуальностью. Усього 4 роки через він знімається у фільмі «Наші сини», де відіграє головного героя Джеймса. Неважливо, як хлопець одержав СНІД, але він заслуговує двох речей: прощання зі своїми рідними й близькими й пристойного похорону. чи Навряд який інший фільм так просто й відкрито зображує ці сентиментальні речі. Мораль історії проста: якщо не ми будемо любити наших дітей, то хто ж буде? Це — один з найдужчий фільмів про Спиде.

  За роль в «Морісу» Грант був відзначений призом 41-ого Канського кінофестивалю, який він розділив зі своїм партнером по фільму, Джеймсом Уилби. У тому ж році Хью знову з’явився на екрані, знявшись у Майкла Редфорда в картині «Біле зло». Роком через Грант знімається у фільмі Кена Рассела «Лігвище білого хробака», а потім у перший раз втілює на екрані Шопена у фільмі «Ноктюрни».

 В 1991 році, після декількох робіт на американському телебаченні, Грант вертається в Європу й знову відіграє Шопена у фільмі «Експромт» — витонченої комедії про любов знаменитого польського композитора й французької романістки Жорж Санд. В 1992 році Роман Полански пропонує Гранту роль у своєї «Гіркому місяцю». Історія всепоглинаючої еротичної пристрасті оголює самі таємні глибини людської сексуальності. Випадкова зустріч раннім весняним ранком у паризькому автобусі визначила фатальну долю Оскара й Мими. Їхнім не цікавили романтичність і піднесена любов — вони прагли досліджувати свою пристрасть. І герой Хью Гранту став свідком і учасником їх історії — аж до закономірного й повного трагізму фіналу.

 Після успіху іронічної комедії Майка Ньюэлла «Чотири весілля й одні похорон» (1994) Грант став самим затребуваним ( звичайно, після сера Энтони Хопкинса) англійським актором у Голівуді, куди він, наприкінці 1994 року, переїхав разом зі своєю подругою, акторкою й моделлю Элизабет Херли. В 1995-96 роках Грант знявся в семи фільмах. Серед найбільш помітних ролей — роль у фільмі Энга Чи «Почуття й чутливість» (1995) — блискучої екранізації роману англійської письменниці Джейн Остин; участь у ще одному фільмі Ньюэла «Жахливо велика пригода» (1995) і робота в Кристофера Монгера в картині «Англієць, який піднявся на пагорб, а спустився з гори» (1995).

 В 1995 році, незадовго до виходу на екрани чергового фільму з Хью — римейку популярного французького фільму «Дев’ять днів», Грант був пійманий полицей у той момент, коли він займався оральным сексом із проституткою Дивайн Браун прямо у своїй машині, припаркованной на Голлівудському бульварі. Сімейні цінності, оспівані режисером Крисом Коламбусом у його версії «Дев’яти днів» були потоптані. Хью й Дивайн заарештували. Гранту винесли громадський осуд, а Дивайн стала героїнею численних ток-шоу й змогла укласти багатотисячний контракт на рекламу колготок.

 Хью Грант порадував усе прогресивне людство тим, що із всячеких високих трибун призивав боротися з «Чумою XX століття». И от отут-те все зрозуміли, що недавня затримка із проституткою було зовсім не простим скандалом, а публічним актом протесту проти цього самого Спида. Учили нас, що вірус не передається зі слиною? Учили. А Хью своїм прикладом наочно продемонстрував спосіб безпечного сексу: оральный. А то б став він сорок баксов витрачати на якусь сумнівну дівицю й заробити при цьому стільки неприємностей на власну задницу, у тому числі й незлагоду з улюбленої Элизабет Херли? Усе для нас намагався.

  Після того, як Хью знявся в » Надзвичайних заходах» (1996), журналісти стали долати його питаннями, уважає чи він себе драматичним актором, комедіантом або актором «экшен»-картин — у фільмі він, мов, і на мотоциклі розсікає, і б’ється, і постреливает. Але розумний Хью відповідає: «А чи помніть ви, який страх і жах були в моїх очах, коли я карабкался по нью-йоркським канализациям? Я подумав, що саме так почував би себе, трапся таке в реальному житті. А нормальні герої «экшн» безпристрасні й безстрашні».

 Але Грант лукавить. Насправді він уже давно праг би знятися з пістолетом у руках, але Элизабет Херли йому забороняла. «Ти будеш смішний,» — говорила вона йому. А «экшен»-герой не повинен викликати нічого, крім замилування. «Але я МІГ би бути супергероєм, якби захотів», — додає Хью зарозуміло.

 Коли в 2000 р. Грант і Херли після 13 років спільного життя нарешті розсталася, мама Хью зітхнула з полегшенням: «Мені так набридли їхні щоденні скандали». А Лиз сказала, що їм просто якось не спадало на думку одружитися.

 Грант усе життя вважав, що діти — жахливо замурзані й безладні істоти, які перетворюють життя в хаос. Невідомо, що думала про цей Лиз, але, розставшись із ним, вона майже відразу завагітніла. Правда, її бойфренд не захотів визнавати себе батьком, і всі газети відразу відвели цю роль Гранту. Він нібито підставив колишній подрузі плече у важку хвилину й ледве чи не всиновив маленького Дамиана. Дійсно, його кабінет дотепер завалений журналами зі світлинами Лиз на обкладинках. Але…

 - Мені вже відвели певну роль у цій історії, — говорить Хью. — Праг би я, щоб це було дійсно так. Говорять, що я виявив їй таку чудесну підтримку, і мені жалко визнаватися в тому, що я цього не зробив.
— Ви прагли б одружитися й завести дітей? — запитують його журналісти.
— Іноді, у певну пору року мені стає не по собі. Коли наближається Різдво, я випробовую неприємні почуття. Якось принизливо відзначати Різдво без дітей. У всіх моїх друзів вони є, а я видамся собі такою смутною старою дівою. Наприклад, у мого брата Джеймса (він банкір) є дружина, яку він обожнює і яка обожнює його, і двоє фантастичних дітей. І вони просто щасливі без усякого самовдоволення. Це дратує! Бувають такі моменти в середині ночі, коли думаєш: от зараз усі так добре, але через 10-13 років я можу закінчити своє життя на підлозі, з’їдений своєї німецькою вівчаркою.

Актор / Фильмография

1. З око геть — із чарта геть (2007) … Alex Fletcher
Music and Lyrics
2. Американська мрія (2006) … Martin Tweed
American Dreamz
3. Ремонт (2005) … Le nouveau voisin
Travaux, on sait quand ça commence…
4. Щоденник Бриджит Джонс: Грані розумного (2004) … Daniel Cleaver
Bridget Jones: The Edge of Reason
5. Реальна любов (2003) … The Prime Minister
Love Actually
6. Любов з повідомленням (2002) … George Wade, $ 12 500 000
Two Weeks Notice
7. Робби північний олень (ТВ) (2002) … Blitzen, озвучка, англійська версія
Legend of the Lost Tribe
8. Мій хлопчик (2002) … Will
About a Boy
9. Щоденник Бриджит Джонс (2001) … Daniel Cleaver
Bridget Jones’s Diary
10. Дрібні шахраї (2000) … David
Small Time Crooks
11. Comic Relief: Doctor Who and the Curse of Fatal Death (відео) (1999) … The, 12th Doctor

12. Вогненні копита (ТВ) (1999) … Blitzen
Hooves of Fire
13. Блакитноокий Микки (1999) … Michael Felgate, $ 7 500 000
Mickey Blue Eyes
14. Ноттинг Хилл (1999) … William Thacker, $ 7 500 000
Notting Hill
15. Надзвичайні заходи (1996) … Dr. Guy Luthan
Extreme Measures
16. Королівська милість (1995) … Elias Finn
Restoration
17. Розум і почуття (1995) … Edward Ferrars
Sense and Sensibility
18. Дев’ять місяців (1995) … Samuel Faulkner
Nine Months
19. Англієць, який піднявся на пагорб, але спустився з гори (1995) … Reginald Anson
Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain, The
20. Жахливо велика пригода (1995) … Meredith Potter
An Awfully Big Adventure
21. Changeling, The (ТВ) (1994) … Alsemero
22. Чотири весілля й похорон (1994) … Charles, $ 100 000
Four Weddings and a Funeral

23. Сирени (1994) … Anthony Campion
Sirens
24. Поїзд у пекло (1993) … Martin Gamil
Night Train to Venice
25. Наприкінці дня (1993) … Cardinal
Remains of the Day, The
26. Шекспір: Історії (серіал) (1992 — 1994) … Sebastian
27. Гіркий місяць (1992) … Nigel
Bitter Moon
28. Trials of Oz, The (ТВ) (1991) … Richard Neville
29. Our Sons (ТВ) (1991) … James
30. Impromptu (1991) … Frederic Chopin
31. Переступаючи чортові (1990) … Gordon
Big Man, The
32. Коли ми зустрінемося знову (серіал) (1989) … Bruno de Lancel
Till We Meet Again
33. Чарли «Шампань» (ТВ) (1989) … Charles Heidsieck
Champagne Charlie
34. Леді й розбійник (ТВ) (1989) … Lord Lucius Vyne
Lady and the Highwayman, The
35. Dawning, The (1988) … Harry
36. Nocturnes (1988) … Chopin
37. Nuit Bengali, La (1988) … Allan
38. Гребти по вітру (1988) … Lord Byron
Remando al viento
39. Лігвище білого хробака (1988) … Lord James D’Ampton
Lair of the White Worm, The
40. Біле зло (1987) … Hugh
White Mischief
41. Моріс (1987) … Clive Durham
Maurice
42. Lord Elgin and Some Stones of No Value (ТВ) (1986) … William Hamilton/James
43. Demon Lover, The (ТВ) (1986) … Robert Drover
44. A Very Peculiar Practice (серіал) (1986 — 1988) … Preacher Colin
45. Honour, Profit & Pleasure (ТВ) (1985) … Burlington
46. Jenny’s War (ТВ) (1985) … Peter Baines
47. Privileged (1982) … Lord Adrian

Смутний веселун — Эдриан Броуди

Смутний веселун - Эдриан Броуди


Эдриан Броуди народився 14 квітня 1973 року в Нью-Йорк Сіті, у родині шкільного вчителя й модної угорської фотожурналістки Сильвии Плачі, а своє дитинство провів у Квинсе. Незвичайну зовнішність сина мати використовувала у своїх роботах; сам Эдриан пізніше визнавався, що саме вона навчила його правильно поводитися перед камерою.

Із шоу-бізнесом познайомився вже в 12 років, коли за підтримки матері виступав з фокусами на дитячих вечірках і навіть одержав прізвисько «Дивний Эдриан», а пізніше завдяки Сильвии Плачі виявився в класі акторської майстерності. Закінчивши Американську Академію драматичних мистецтв, одержав свої перші ролі в декілька околобродвейских постановках.

Незважаючи на епізодичні появи у двох-трьох фільмах на початку 90-х, першою значною роботою 20-літнього Броуди на той момент прийнято вважати стрічку Стивена Содерберга «Цар пагорба» (1993), драматична розповідь часів Великої Депресії. Правда, роль ця поки що носила якийсь прикладний характер, хоча вже тоді глядачі й критики відзначили своєрідна чарівність новачка. Ряд наступних фільмів показав, що актор легко погоджується на ролі другого плану, а вже в їхніх межах створює характери, що запам’ятовуються, настільки, що вони часом виявляються интересней головних героїв.

В 1998 році Эдриан знявся у величній військовому шедеврі Терренса Малика «Тонка червона лінія», і хоча після довгого болісного монтажу, що залишив від фільму чи не третина знятого матеріалу, його капрал Файф був безнадійно зведений до мінімуму, усього кілька сцен нарешті вивели актора в ранг » надії, що подають, «.

Уже на наступний рік у драмі Спайка Чи «Літо Сэма» Броуди виявився більш ніж точний у ролі маргінала Ритчи, панкующего аутсайдера з характерним «прикидом», що стали першою жертвою, що розбушувалися нью-йоркцев, що збожеволіли від нестерпної жари й страху перед нічним маніяком Сэмом. Можливо, саме наліт маргинальности так чи інакше поєднує практично всіх героїв Эдриана Броуди. Він намагається відіграти кардинально протилежні ролі, із властивої собі природністю вписуючись у характери соромливих добрих диваків («Лялька«) і холоднокровних социопатов («Кисень»), талановитих професіоналів («Урятувати Харрисона») і нікчемних пустушок («Історія з намистом»), злочинців усіх мастей — від дрібної безглуздої «шістки» Эрни («Кров з молоком») до романтичного шахрая Джека («Гіркота любові») Завдяки фільмам Малика, Чи, Барри Левинсона («Висоти волі») і Кена Лоача («Хліб і троянди») актор став помітною фігурою, але так і залишався б улюбленим виконавцем творців авторського й «незалежного» книо, не вгадай у ньому Роман Полански героя своєї нової стрічки, драми «Піаніст», створеної за мотивами автобіографії прославленого польського музиканта Владислава Шпільмана. З «Піаніста», властиво, можна вести відлік «зоряної» кар’єри Броуди.

Фильмография:

Актор

(2007) Дарджилинг / Darjeeling Limited, The/
(2007) Манолете / Manolete… Manuel Rodríguez Sánchez «Manolete»/
(2006) Смерть супермена / Hollywoodland
(2006) Gumball 3000: Drivin` Me Crazy (відео)
(2005) Кинг Конг / King Kong
(2005) Піджак / Jacket,
(2004) Таємничий ліс / Village
(2003) Співаючий детектив / Singing Detective
(2002) Піаніст / Pianist
(2002) Лялька / Dummy
(2001) Історія з намистом / Affair of the Necklace
(2001) Гіркота любові / Love the Hard Way
(2000) Урятувати Харрисона / Harrison`s Flowers
(2000) Хліб і троянди / Bread and Roses
(1999) Висоти волі / Liberty Heights
(1999) Криваве літо Сэма / Summer of Sam
(1999) Кисень / Oxygen
(1998) Тонка червона лінія / Thin Red Line
(1998) Ресторан / Restaurant
(1998) Весілля трунаря / Undertaker`s Wedding
(1997) Кров з молоком / Six Ways to Sunday
(1997) Самогубець / Last Time I Committed Suicide,
(1996) Нема чого втрачати / Nothing to Lose
(1996) Куля / Bullet
(1996) Соло / Solo
(1994) Втеча з в’язниці (ТВ) / Jailbreakers
(1994) Ангели в крайки поля / Angels in the Outfield
(1993) Цар Гори / King of the Hill
(1991) Boy Who Cried Bitch
(1989) Нью-Йоркські історії / New York Stories

Красень Бен Аффлек

Красень Бен Аффлек

 Бенджамин Гиза Аффлек (або Эффлек) народився 15 серпня 1972 року в г. Беркли, Каліфорнія, США. Його батько — Тім Аффлек, у молодості, що також намагався стати актором, але, що закинув ця справа, працював медиком, а мати — Кристин — педагогом і сподівалася, що й син піде по неї стопам.

 Коли Бену було близько 7 років, Кристин через один зі своїх знайомих улаштувала його на невелику роль у телесеріалі, який називався «Подорож Мими» (The Voyage of the Mimi). Приблизно в тому ж році Аффлек познайомився з Мэттом Деймоном колегою, що стали згодом його кращим іншому й.У підлітковому віці хлопці разом розв’язав податися в актори, разом ходили на кинопробы, разом звивалися в масовках фільмів, сподіваючись на щось більше, але всі безуспішно. І хоча одного разу вони все-таки зіграли в картині «School Ties», особливого задоволення їм ця робота не принесла. Потім ненадовго їх шляхи розійшлися — Деймон зробив у Гарвард, а Аффлек, що зробив було в університет Вермонта, кинув навчання й відправився Вголливуд.

 Спочатку Бену не дуже-те везло, але на зйомках картини «Mallrats» його помітив режисер Кевин Смит і запросив на головну роль в одну зі своїх наступних картин — «У погоні за Эми» (Chasing Amy). Однак фільм так і приніс Бену довгоочікуваної слави.

 Успіх до молодого актора прийшов, коду Аффлек знову возз’єднався зі своїм другом дитинства. Бен і Мэтт Деймон розв’язали, що якщо їм не пропонують ролей, треба самим придумати їх для себе. Хлопці сів і написали сценарій стрічки «Розумник Уилл Хантинг» (Good Will Hunting). Проблеми виникли, коли вони почали пропонувати цей сценарій великими кінокомпаніям — ніхто із продюсерів не праг брати молодих невідомих акторів на головні ролі. Однак незабаром сценарієм зацікавилися на студії Мирамакс, режисером фільму був обраний Гаснув Ван Сент, з яким Аффлека познайомив його брат — Кейси, а в якості запрошеної зірки на головну роль був затверджений Робін Уильямс.

 Картина, вышедшая на екрани в 1997 році одержала в_захопленні відкликання критиків і була номінована на «Оскар» у декількох категоріях. А для Бена й Мэтта, що одержали заповітну статуетку в номінації «кращий сценарій» нарешті відкрилася дорога у велике кіно.

 Кар’єру Бена пішла на зліт і не гріх було подумати й про особисте життя. Незабаром Аффлек зав’язав роман із Гвинет Пэлтроу, яка на той час тільки розсталася із Брэдом Питтом. Усім видалося тоді, що справа йшла вже до їхнього весілля, однак, після спільних зйомок в «Закоханому Шекспіру» (Shakespeare in Love) між закоханими пробіг холодок. Чи то між Гвинет і Джозефом Файнсом, який відіграв у цій стрічці Шекспіра зав’язався роман, чи те ще з якоїсь причини, але Бен незабаром розстався Спэлтроу.

 Однак, незважаючи на невелику невдачу в особистому житті, Бен набирав обороти в кар’єрі. У тому ж році на екрани вийшов блокбастер «Армагеддон» (Armageddon), де партнерами Аффлека стали Брюс Уиллис і Лив Тайлер, потім була не дуже вдала романтична мелодрама «Сили Природи» (Forces of Nature) за участю Сандры Баллок, а в 1999 році Аффлек возз’єднався з Мэттом Деймоном і з режисером Кевином Смитом в одній із самих суперечливих картин року «Догма» (Dogma).

 Безсумнівно популярності Бену додав і «фільм 2001 року» Перлина Харбор, де він зіграв одну з головних ролей, однак на думку багатьох глядачів, Аффлека багато в чому відтіснив його напарник Джош Хартнетт, що розбив за час фільму не менше дамських сердець, а тому, Бену, без сумніву, є над чим ще працювати й до чого прагнути в будещем. Розставшись із Гвинет, Аффлек нудьгував недовго, зустрівши розведену красуню Дженнифер Лопес, але в 2004 році й з нею він розстався. Тепер його подруга — колега по фільму Зірвиголова (Daredevil), 2003 Дженнифер Гарнер. А в 2004 році Бен знявся у фільмі Дівчина із Джерсі (Jersey Girl) з колишньою партнеркою Лив Тайлер, а також фільмах Година Розплати (Paycheck) і Пережити Різдво (Surviving Christmas).

 

Ця божевільна, божевільна людина — Квентин Тарантино

Ця божевільна, божевільна людина - Квентин Тарантино

«Розумієш, не можна жити нормальним життям, знімаючи фільм, — говорить він, майже вибачаючись. — Усі як завжди. Дантист — чорт, у мене немає на це часу. Оплатити рахунку — ні хріну: я не маю часу; Забратися в кімнаті — так пішли ви… Я не маю часу. І все-таки, знаєш, це здорово. Це смішно. Весело займатися чимсь настільки важливим, у порівнянні із чим решта не має змісту. Але зараз мені не до того: я просто прагну потусоваться із друзями, пізно вставати, вивчити іноземна мова. Життя занадто коротке, щоб робити один фільм за іншим. Це те ж, що одружитися тільки для того, щоб одружитися. Я прагну закохатися й сказати: «От це жінка!» «Якщо виходити з того, що я почуваю зараз, — абсолютно серйозно заявляє Тарантино, — я більше не прагну знімати кіно». Тарантино сказав це незабаром після виходу на екрани «Кримінального чтива» і одержання Золотої пальмової галузей на Канському кінофестивалі 1994 року.

На початку 1992 року ніхто й слыхом не слыхивал про Тарантино. Під кінець року його вітали як новомодного месію від кінематографа. З появою «Кримінального чтива» засобу масової інформації й сама кіноіндустрія піддалися потужному шоку. Апокрифічна історія, звичайно, говорить, що тим часом часом, коли Тарантино орав за прилавком магазину відеокасет, і тем, коли він зняв свій перший фільм «Скажені пси», не пройшло й хвилини. Існує багато версій про важке дитинство: мати-підліток, провінціалка із глухого села, наполовину чероки, що виросла у відсталому болоті американського півдня, що й виховала свого обшарпанця-сина в Аппалачах, освітлених місячним світлом. У пошуках роботи вона переїхала в Лос-Анджелес, а маленький Квентин кинув школу й став сам пробивати собі дорогу в житті на погрязших у розпусті вулицях міста. Такі історії рідко правдиві. Квентин Тарантино не зірка з робітничого класу.

Отже, давайте почнемо спочатку. Квентин Тарантино народився 27 березня 1963 року в Ноксвилле, штат Теннессі. Його мати, Конни Макхью, і правда корінна жителька цього штату, але виросла вона в Кливленде, штат Огайо. У школу вона пішла в Лос-Анджелесі й Лос-Анджелес уважає своїм будинком. » Насправді я ніколи по- сьогоденню не жила там (у Теннессі), — пояснює вона. — Я наполовину чероки, але ви ніколи б цього не сказали. Це все гонитва за сенсацією — я адже не бродила по Штатах у мокасинах. Єдина причина, по якій я була в Теннессі, коли народився Квентин, у тому, що я вчилася там у коледжі. З якоїсь причини в мене не було романтичного переконання, що я повинна вчитися в штаті, у якому народилася». Проте Конни дійсно було всього шістнадцять, коли вона завагітніла. Обдарована учениця, вона закінчила школу в п’ятнадцять років і вийшла заміж тільки для того, щоб стати незалежною жінкою. Чоловіком Конни був 21-літній студент юридичного університету, що мріє стати актором, Тоні Тарантино.»Це не була бридка вагітність підлітка, це скоріше був акт звільнення». Шлюб, однак, не вдався. «Його батько навіть не довідався, що Квентин народився, — говорить Конни. — Я довідалася, що вагітна, уже після того, як ми розсталися, але ніколи не намагалася з ним зв’язатися». Будучи вагітній і роздумуючи, як назвати дитину, Конни «запала» на серіал «Дим стрілянини» і особливо на головного героя у виконанні Берта Рейнолдса — Квінта Аспера. «Але мені хотілося, щоб ім’я було більш офіційним, чому Квінт, — говорить вона. — Саме в той час я читала «Шум і лють» Фолкнера. Ім’я героїні було Квентин. І я розв’язала, що дитину назву Квентин, незалежно від підлоги. Я також підшукувала якнайбільше зменшувальних. Самим коротким було Квент, але я швидко скоротила його до Кью». Дотепер більшість друзів так його й називають. Коли Тарантино було два роки, Конни переїхала назад у Лос-Анджелес, де вийшла заміж за Курта Заступила, місцевого музиканта. Курт усиновив Квентина, коли тому було два з половиною року, і дав йому своє прізвище. По суті, тільки закінчивши школу й розв’язавши стати актором, Квентин Заступив повернувся до більш підходящого для сцени прізвища свого біологічного батька — Тарантино. У міру того як Конни робила вдалу кар’єру в області фармакології, сімейство побудувало власний будинок у частині Лос-Анджелеса, відомої як Саут-Бий. Квентин ріс в оточенні білих і чорних, так що він випробовував вплив кіно- і попкультуры різних напрямків. Єдина дитина серед дорослих, він багато годин проводив перед телевізором, без кінця переглядаючи серіали начебто «Родини Партриджей» і » Кун-Фу». В «Кримінальному чтиві» юний Буч Кулидж, також з Ноксвилла, син матері-одинака, сидить, уткнувшись носом в екран телевізора, і дивиться мультики за участю Клатча Карго — популярного мальованого героя 50-х років. Можна вважати це ремінісценцією з життя самого режисера, кивком на телевізійні шоу, які Тарантино дивився замолоду й спогаду про яких так часто спливуть у його фільмах. Цілком у дусі сучасного ліберального виховання в родині підліток Тарантино міг дивитися в кіно все, що йому заманеться (приписання цензури в Штатах дозволяють неповнолітнім у супроводі дорослих дивитися те, що в Англії не дозволили б дивитися до 18 років). І в той час, поки його ровесники насолоджувалися чимсь начебто «Джумбо» і «Маугли», Тарантино любив що покруче. В «Кримінальному чтиві», наприклад, обіграються сцени з фільму «Рятування», що може послужити на руку тим, хто припускає, що надто відверті епізоди згубно впливають на дитячі розуми.

Коли Квентину було вісім, Курт і Конни розвелися. Конни не піддалася спокусі зайво балувати Квентина тільки тому, що він ріс без батька. Тарантино не подобалося те, що він вчився в приватній, платній християнській школі, тому він почав прогулювати. «Я могла б відсилати його в школу щодня, щоб він цілий день бовтався на вулиці. Але я могла й дозволити йому кинути школу. Мені видалося, що буде легше його контролювати, якщо дозволити йому залишатися вдома», — містить Конни. Таким чином, у шістнадцять років, зі змушеного згоди матері, Тарантино кинув школу з умовою, що знайде роботу. І Тарантино, типово для себе, знайшов перше робоче місце як білетера в одному з кінозалів у Торренсе, де крутили порно. «Більшість підлітків думають: «Класно, я в порнокинотеатре!» — говорить Тарантино. — Але мені не подобалися порнофільми. Мені подобалося сьогодення кіно, а не це — противне й дешеве».

Десь у це ж час Тарантино почав відвідувати класи акторської майстерності Джеймса Беста, де готовили акторів для телебачення. Грошей катастрофічно не вистачало. Квартиру він знімав на окраїні Лос-Анджелеса. «У школу я добирався три години із двома пересадженнями, — розповідав Тарантино. — У вечірній час автобуси ходили за розкладом, так що іноді я запасався спальним мішком і ночував у школі». Зухвалою спробою стати помітним було те, що він написав в анкеті, начебто зіграв роль другого плану у фільмі Жан-Люка Годара «Король Лір» (у головних ролях Вуди Аллен і Молли Рингуольд), і не тільки тому, що це робило враження, але й тому, що жоден режисер не зміг би цього перевірити. Хоча його прізвище навіть потрапило в кілька відомих каталогів, він майже напевно не знімався в цьому фільмі. Але, незважаючи й на цей зухвалий крок, ролі не посипалися на нього з рога достатку. «Це досить дивно, але я більше займався театральною роботою, ніж чимсь іншим, — пояснює він. — Я ніяк не міг знайти роботу. По правді говорячи, єдина законна робота, яку я одержав, була роль в «Золотих дівчинках». Це була єдина робота, яку я взагалі одержав. Я відігравав роль двійника Элвиса. Я був Элвисом-Селючкою. Я був сьогоденням Элвисом, усі інші — Элвисами після того, як він розкрутився». Сценарист Крейг Хейменн був другом і соратником Тарантино в ті далекі дні. Вони зустрілися в січні 1981 року в театральному центрі Джеймса Беста. «Я просто був впевнений, що Квентин — приголомшливий актор, кращий актор, я не міг не поважати його талант. Поки ми були в студії, я не знаю, наскільки серйозно сприймали Квентина, але я-те сприймав його всерйоз. Як б то ні було, ми стали гарними друзями. Разом ми дивилися купу фільмів. Він познайомив мене з китайським кінематографом, італійськими фільмами жахів, і ми розв’язали одного чудового дня, що прагнемо зняти фільм. Нам спала на думку ідея, ми її обговорили, написали короткий сценарій на 33 сторінках і закінчили тим, що назвали фільм «День народження мого кращого друга». Потім ми додали до нього ще пари сцен, зняли його за п’ять тисяч баксов і одержали майже готовий фільм». «Це була комедія в дусі «Мартіна й Льюиса», — говорить Тарантино. — Ми її не закінчили. Історична важливість (сміється) фільму в тому, що його режисером був Квентин, сценарій писали ми двоє, Рэнд Фосслер, який потім став одним із продюсерів «Природжених убивць», був оператором. А Роджер Эйвори був адміністратором групи, що полягає із трьох людей. Так що ми із Квентином теж працювали з командою». Монолог з фільму, у якому Тарантино розповідає про свої лиха на радіо, свідчить, що характерний для нього стиль уже з’явився. У Тарантино й Хейменна, що часто заміщали третього актора, який і не збирався з’являтися, фільм став улюбленим дітищем. На жаль, він не був закінчений, «тому що в нас була аварія в лабораторії, у нас не було страховки, і ми втратили пару котушок плівки, — говорить Хейменн. — Оглядаючись назад — та й сам Квентин про це говорить, — потрібно визнати, що це було для нього справжньою школою, тому що ні Квентин, ні я ніколи-ніколи не ходили на режисерські курси. Але ми багато чого довідалися самі».

Життя йшло своєю чергою, і Тарантино знайшов прибуткову роботу. Небеса даровали йому посада продавця касет у вищезгаданому магазині «Відеоархів» у богемному районі Лос-Анджелеса Манхэттен-Бич. » Перше ніж я став режисером, це була краща з робіт, яку я коли-або одержував». Власник магазину Ланс Лоусон пам’ятає, як школяр, якого явно вигнали зі старших класів, зайшов у магазин в 1983 році. Він просто горів з нетерпіння, бажаючи поговорити про кіно. У підсумку Лоусон запропонував йому роботу з умовою, що він буде одержувати всього 4 долара в годину, і з дозволом виписувати стільки відеокасет, скільки йому хочеться, безкоштовно. Як згадує Лоусон, Тарантино в основному одягався в чорне. Крім того, він їздив на «хонде», харчувався гамбургерами, запоєм читав комікси й детективи, ні, кримінальне чтиво, любив Элвиса й Трьох Клоунів і, як говорять переказу, був настільки неуважний в особистих справах, що набрав штрафів на 7000 доларів за порушення правил руху й паркування. А одного разу його зупинили й відправили у в’язницю. «У той час, поки він був у в’язниці, він підслухав, як розмовляють один з одним ув’язнені. Він записав усе це на листку паперу самим дрібним почерком, який тільки можна собі представити, — розповідає Эйвори. — Так що більшість із того, що говорить Дрексл в «Справжньої любові», дійсно народилося в справжній в’язниці». Тюремний досвід є й в «Скажених псах».

Відео-Архів» був у якімсь змісті рівноцінною заміною режисерським курсам. Тарантино сприйняв кіно з телевізійного екрана. Це й визначило його переважний інтерес до сюжету й событийным елементам жанру, у той час як естети великого екрана були насамперед заворожені монтажем, атмосферою кадра й деталями, з яких кадр складався. У той час, коли він не стояв за прилавком, він трудився над власним сценарієм. Не варто недооцінювати кількість часу, яку він цьому приділяв: «увесь світанковий годинник», за свідченням одного з його приятелів. ДО 1987 року він повністю закінчив два сценарії — «Справжня любов» («True Love») і «Природжені вбивці» («Natural Born Killers»). «У Квентина мізки пристосовані для написання діалогів, — уважає Эйвори. — Він може дослівно повторити розмова, яка у вас був 10-15 років тому». «Ви б довідалися масу речей, — міркує Лоусон, — ви б зрозуміли, звідки те, звідки це. Багато чого було дуже особистим. Наприклад, мені це настільки набридло, що я перестав ходити обідати із Квентином, тому що Квентин був прообразом персонажа Стива Бушеми з «Псів». Він не давав чайових і мав через цей купу проблем». Деякий час він надзвонював відомим режисерам, пропонуючи кожному зустрітися нібито для обговорення книги, яку він про нього пише: насправді він просто праг сісти й поговорити з ними — це й було його навчанням. Плюс він одержував безкоштовний ланч.

Після » Відео-Архіву» Тарантино працював на «Імперіал Энтертейнмент» — він був комівояжером, що продавали касети таким же магазинам. Однак незабаром він зміг залишити цю професію й заробляти гроші письменством.

«Ти о…їла? Що за г…але ти мені надіслала? Ти дійсно думаєш, що я стану читати цю срань?» Такий було відкликання одного голлівудського магната — він висловив усе це приятельці Тарантино, яка була вхожа у вищі кола американського киноистеблишмента. До речі, збурювання мэтра було зрозумілим: усі сценарії Тарантино були написані від руки. Неуявним почерком, різнобарвним чорнилом, з орфографічними помилками. Були гроші — віддавав друкарці, не було — скріплювала купа м’ятих разнокалиберных папірців білизняною прищіпкою («Скажені пси» з’явилися на світло саме в такому екстравагантному обличчі!). Тарантино намагався зацікавити різні незалежні компанії й людей із закритих вечірок, щоб вони вклали гроші. Однак, утомившись від порожніх обіцянок, заснованих на непевності в життєздатності фільму, через три роки Тарантино розв’язав продати сценарій «Справжньої любові», щоб забезпечити бюджет фільму, який він праг знімати сам — «Скаженим псам».

Саме під час роботи в «Імперіал» Тарантино нарешті найняли написати сценарій за півтори тисячі доларів фахівці зі спецэффектам з тим умовою, що якщо він напише їм сценарій, спецэффекты для його фільму вони зроблять безкоштовно. У результаті з’явився фільм жахів » Від заходу до світанку». Сценарій, як це відбулося з іншими ранніми роботами Тарантино, пролежав десь на полку, інтерес до нього повернувся тільки після того, як Тарантино прославився «Скаженими псами». » Від заходу до світанку» був знятий і випущено в серпні 1995 року, режисером був Роберт Родригес, у головні ролі виконали Джордж Клуні, Харви Кейтель, Джульет Льюис і сам Квентин.

Потім він одержав іншу роботу — за сім тисяч доларів відредагувати діалоги (це було його другим досвідом у професійній області) для сценарію Фрэнка Норвуда, названого «Після напівночі», — романтичного трилера 1992 року з Рутгером Хауэром і Наташею Ричардсон у головних ролях. «Вони найняли мене відшліфувати діалоги, — розповідає Тарантино,- а насправді я їх переписував через сторінку. На той час, як вони зняли фільм, сценарій полягав наполовину з того, що написав я, і наполовину з оригінального тексту. В основному Наташа Ричардсон відіграла мій текст, а Рутгер Хауэр — оригінальний текст того, іншого хлопця». Так що » із бруду в князи» — не зовсім вірно. » Не можна сказати, начебто з магазину відеокасет я відразу підійшов до першого дня зйомки «Псів», — пояснює Тарантино, намагаючись небагато стушувати істину, — хоча це майже вірно. Я все це час намагався знімати фільми. Знаєте, можливо, мені треба було б деяким більше шести років, щоб зняти «Справжню любов» і «Природжених убивць», тому що я праг сам заробити гроші, так само як брати Коэн з «Скажено просто» і Сэм Райми з «Лиховісними мерцями», але нічого не вийшло. Я витратив шість років вхолосту, мені нема чого було показати. Від розпачу я написав «Скажених псів». Я просто збирався побрати гроші за сценарій, камеру з 16- міліметровою плівкою — от як я збирався починати. Потім ми роздобули Харви Кейтеля, і це трапилося».

У Тарантино завжди були ідеї для нового сценарію. Закінчивши «Природжених убивць», він накидав позначки для сценарію, що включає три мрачноватые кримінальні історії, що сходяться в одній крапці. Звичайно, цьому стояло стати «Кримінальним чтивом», хоча на той час існувало тільки дві історії. «Я не писав «Скажених псів» як одну з ліній «Кримінального чтива», — проясняє він ситуацію. — Ідея «Кримінального чтива» у мене виникла давним-давно, і я почав писати перший сюжет, у якому з’являлися Винсент Вега й дружина Марселлуса Уоллеса, і знав, що третій буде про хлопців на складі. Але я його так і не зробив, і коли виникла ідея «Скажених псів», це було так: «0′кей, роби це як цілий фільм». Не можна сказати, що я спеціально почав писати цей епізод, я просто ніколи не збирався цього робити».

Тарантино, хоча й самородок у всьому, що стосується фільмів, виявився невеликим фахівцем в області листа як елементарного фізичного процесу. У цьому його техніка страждає дилетантизмом. «Ну, розумієте, я не вмію друкувати. Я пишу від руки. Друкованими літерами. У мене свій метод, і він прекрасно спрацьовує, я їм задоволений. Я просто записую думки в записну книжку або куди-небудь ще». Він умудрився накропать сценарій «Скажених псів» за три тижні. Спочатку бюджет «Скажених псів» становив усього $35’000 ( за такі гроші й кліп-те нормальний у Штатах зняти неможливо), але Тарантино повезло: один з його друзів вчився разом з Харви Кейтелем, який, прочитавши сценарій, відразу ж дав згоду на участь у фільмі й навіть додав своїх грошей для виробництва стрічки. Участь зірки в даному проекті дозволило переконати продюсерів побільшати бюджет картини до пристойної величини. Зйомки «Скажених псів» почалися за графіком 29 липня 1991 року. На них пішло 5 тижнів.

18 січня 1992 року «Скажені пси» були вперше показані на фестивалі «Санденс», у Парк-Сіті, штат Юта. «Пси» не виграли Гран-прі, але про фільм було сказано досить добрих слів, щоб підтримати їхню славу протягом прийдешнього місяця, до Канн, де його показали з духу змагання й де він був схвалений критиками, і до інших фестивалів, поки він не був офіційно випущений у прокат в Америці в жовтні. У Торонто він одержав приз як кращий фільм.

Що стосується сценаріїв, якими довелося пожертвувати, то срежиссированная Томом Скоттом стрічка «Справжня любов» вийшла на екрани роком пізніше, коли Тарантино вже активно працював над «Кримінальним Чтивом». «Я б зробив фільм так, як я писав сценарій, тобто зберіг би події в тій же послідовності. Я думаю, це б спрацювало. Однак він спрацьовує й так. Я не можу сказати, що вони зіпсували його».

Хоча Тарантино приклав усі зусилля, щоб допомогти створенню «Справжньої любові», з «Природженими вбивцями» справа обстояло зовсім по-іншому. «Моє ім’я буде періодично спливти, але я щосили намагався якнайдалі відсторонитися від фільму, — заявляє він. — Загалом, якщо він вам подобається, то це — заслуга Оливера. Гарний, поганий або ніякий, фільм майже не має до мене відносини». Тарантино дотепер не бачив фільму й не прагне про нього говорити. «Виразно, це не мій сценарій», — категорично заявляє Тарантино.

Незабаром після прем’єри «Скажених псів» в «Санденс» Тарантино відправився в Амстердам, де пробув п’ять місяців. Квентин зняв там квартиру, навмисно вибравши без телефону, і відгородився від усіх, за винятком вибраного числа друзів. «Я просто бовтався без справи й усе таке, і, по правді говорячи, мені сподобалося жити в Європі». Натхненний життям в Амстердамі, Тарантино почав писати наступний сценарій, «Кримінальне чтиво», названий так тому, що джерелом творчої енергії були бульварні історії. Тарантино давно мріяв про таку волю самовираження для режисерів, який мають письменники, про право не тільки варіювати хронологічний порядок дії, але й дозволяти героям переходити із сюжету в сюжет. Роджер Эйвори згадує, що задовго до того, як «Скажені пси» з’явилися на світло, Тарантино сидів близько офісу Стэнли Марголиса й бовтав про наклевывавшемся проекті, похрещеному «Чорна маска». «Після трьох років безуспішних спроб зняти «Справжню любов» у нас виникла ідея зробити три короткі фільми на вічну тему, — говорить Эйвори. — Сюжети повинні були бути старі як мир. Ви їх бачили тисячу раз — хлопець, який повинен розважати дружину боса, «але не торкати її», боксер, який зобов’язано програти бій, але цього не робить; а третя історія — щось начебто перших п’яти хвилин з фільмів Джоэла Сильвера — з’являються два кілери й когось убивають». Однак на самому початку всі ці історії треба було продумати. Як сценарист-новачок, Тарантино збирався написати одну історію, Эйвори — другу, а потім хто-небудь ще повинен був закінчити трилогію. «Але ми так і не знайшли третього хлопця», — говорить Эйвори. Таким чином, третю історію Тарантино побрав на себе. У процесі роботи в проекту з’явилася назва — «Кримінальне чтиво», і в той час як перший епізод був про парочку кілерів, третя історія стала розповіддю про пограбування зі зломом ювелірної крамниці. Для одного фільму цього було більше чому досить. Так що Тарантино передумав і перетворив свій задум в «Скажених псів». просто з’єднали всі разом». Однак Эйвори були потрібні гроші, і терміново. Однієї із причин було одруження, ще хотілося поїхати в Канни й зняти «Убити Зої». Він продав свої права Тарантино за сміховинну суму й погодився бути позначеним у титрах у якості автора ідеї. Вийшов наступний розклад: автор сценарію й режисер — Тарантино; автори ідеї — Тарантино й Роджер Эйвори.

 Рейтинг@Mail.ru